魔爪文学

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第155章（第1页）

要具有罗曼·罗兰的虔诚、西西弗斯的勇气，宽容的智慧，敏锐而矫健的洞察力，并真诚地热爱具体的人。

这太难了，方可以不会。

方可以是怎样的人。

阳光会灼痛她，纯洁会刺伤她。

她从审美上尊敬美好，但自己却难以做到。

她有表达欲的，总是些孤独、晦暗，敏感而幽微的心境，刻薄的讽刺与挖苦是奔腾在她血液里的本能。

强要她拍，便如强行把她塞进这身躯壳，要她阳刚、活泼，并灿烂地微笑。

所以与其届时场面拟人，倒不如体面的拒绝。

但拒绝也是需要技巧的。

方可以以己度人，对人类不择手段的工具理性始终怀有某种审慎的态度。

尤其考虑到自己毕业证还捏在人家手里，往后片子也还得送审，就更是如此。

李渡鱼看着一副温和长者且饱受排挤的随和模样，但他能凭搞批评工作混到夏影博导，成为感官电影扶持计划的专业顾问，在获得尤里卡技术突破后更是抓紧机会，接手主旋律献礼片拍摄任务…

反正方可以是不相信李渡鱼只是盏省油的灯。

自己拍，风险太大，但不代表不能从中分一杯羹。

她穿越至今，除了一天到晚地肝得死去活来，也不是完全在闭门造车。

毕竟没有充分积累拍摄出来的作品是空洞且干燥的，而完全不关注现实、脱离生活的艺术更是不贴合实际的自嗨。

这个世界，影视文化发展到2030年，电视剧行业无论长短，在流媒体发展影响下，曾经流行一时的制片厂中心制重新兴起，此处暂且不提。

电影行业则正处于导演与制片人中心两种混合的模式。

导演，作为项目的艺术总负责人，掌控视听风格、表演调度和整体美学；

制片人则掌握项目总决策权，主导资金、选角、档期、发行，以市场回报为优先。

两者之间的博弈占据一部作品从立项到发行的绝大多数主线生命。

在此之前的电影发展史上，还有一个编剧中心时代。就是由编剧主导作品的精神内核，强调故事、台词与人物塑造。

“所以你的意思是，先制定一部合适的电影剧本，再找风格合适的导演？”

李渡鱼有些犹豫。

这会不会有点太狂妄了。

还是那个问题，第五代导演群体的权力结构太过稳固，加上自有其风格，各有各的靠山。框死电影剧本，相当于削弱导演很大一部分话语权，正常导演肯定不乐意。

权力既然已经被分享，再想夺回就需要理由。

方可以道：“剧本优先的前提下，即使作品拍摄效果未必多么惊艳，但故事内核却可以把关，由此保证绝大多数人的观影体验。且根据作品基调去选择导演，参考既往履历，也没那么容易翻车。”

这倒是说到李渡鱼心坎上了。

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