魔爪文学

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青岛首次演出（第4页）

“……今夜登场，如履薄冰。洋人看热闹，国人看门道，亦有同胞讥我等过于认真。然弟子以为，既唱我华夏正声，便不当自轻自贱。唯有以十二分力气，展我技艺之精粹，或可于这洋码头上，为京戏争得一丝敬意，而非仅作猎奇之戏耳。青岛之水，果深不可测……”

青岛的首演，在表面的成功之下，揭示了更深层的挑战：如何在殖民地的文化夹缝中，既保持京剧的艺术尊严，又能生存乃至发展？石娃的答卷是：用最高的艺术水准，直面所有目光。这条路，注定不会轻松。

;时间：1906年（光绪三十二年）夏夜

地点：青岛弗里德里希大街（今中山路），“京华戏园”

戏园内，气氛迥异于北京或济南的戏院。前排洋人绅士淑女西装革履，低声用德语交谈；中后排是衣着体面的华人买办、商人及其家眷；甚至还有一些穿着和服、矜持端坐的日本侨民。空气里混合着香水、雪茄和淡淡的咖啡气味，而非熟悉的茶香与烟叶味。戏台两侧，破天荒地挂上了中德双语的剧目水牌：“定军山-&bp;D&bp;Ju&bp;Sha”。

锣鼓一响，幕布拉开。石娃扮演的老黄忠登场。没有惯常的碰头彩，台下是一阵礼貌但充满审视意味的安静，间或夹杂着洋人观众好奇的低声评论。这种寂静，比倒彩更让人心慌。

石娃深吸一口气，压住内心的紧张，全神贯注。他知道，今晚要征服的，是一群几乎不懂京剧规则的观众。他刻意将身段做得更加舒展、幅度略大，让动作的韵律和美感性超越语言隔阂。当唱到“这一封书信来得巧”核心唱段时，他运足中气，嗓音高亢嘹亮，每一个字都咬得清晰无比，将老黄忠的豪迈、机敏展现得淋漓尽致。

转折点发生在“请缨”一场。

当石娃饰演的黄忠，念出“主公！某家年迈，这血气……还能似勇少年！”这句道白时，他并未完全沿用京朝派内敛的念法，而是融入了一些在上海学到的、更具戏剧张力的表演方式，眼神灼灼，声若洪钟，将一个不服老的英雄形象塑造得极具感染力。

“Bravo!”（好！）

一声略显突兀却充满激情的喝彩，从二楼包厢一位德国绅士口中迸发。他显然被这种充满力量感的表演瞬间击中了。这一声，像打破了某种无形的屏障。

紧接着，武场紧凑的锣鼓配合下，石娃完成了一连串干净利落的靠旗功、刀花，最后是一个稳如泰山的亮相。台下先是瞬间寂静，随即爆发出今晚最热烈、也最混杂的掌声与喝彩——有洋人观众的“Bravo”，也有华人观众熟悉的“好！”，甚至还有日本侨民的鼓掌。

压轴是谭鑫培亲传的《林冲夜奔》。

这出戏，唱做繁重，一人贯穿全场，极考功力，更重在表现英雄失路、悲愤交加的复杂内心。石娃扮演的林冲，在“数尽更筹，听残银漏”的唱词中，将一位遭迫害的英雄的孤寂、悲怆与不甘，通过身段、眼神和水袖功，层次分明地传递出来。尽管语言不通，但那种深刻的悲剧感和人物的挣扎，竟也打动了不少外国观众，场内气氛由热闹转为肃穆的欣赏。

演出结束后的场面，更是前所未有。

不少洋人观众并未立刻离去，而是好奇地涌到台前，指着华丽的戏服、独特的脸谱（如有武净演员）议论纷纷。那位首先叫好的德国绅士，甚至通过翻译找到后台，对卸妆中的石娃竖起大拇指，连声称赞这是“伟大的形体艺术和戏剧激情！”

当然，也有不和谐音。散场时，石娃无意中听到两位华人买办的议论：

“戏是不错，就是太‘正’了，在这地方，不如来点《小上坟》之类的玩笑戏更卖座。”

“是啊，给洋人看，无非图个新鲜热闹，这么卖力气，何必呢……”

石娃听着，没有作声。他回到临时下处，心情复杂地给北京的师父写信：

“……今夜登场，如履薄冰。洋人看热闹，国人看门道，亦有同胞讥我等过于认真。然弟子以为，既唱我华夏正声，便不当自轻自贱。唯有以十二分力气，展我技艺之精粹，或可于这洋码头上，为京戏争得一丝敬意，而非仅作猎奇之戏耳。青岛之水，果深不可测……”

青岛的首演，在表面的成功之下，揭示了更深层的挑战：如何在殖民地的文化夹缝中，既保持京剧的艺术尊严，又能生存乃至发展？石娃的答卷是：用最高的艺术水准，直面所有目光。这条路，注定不会轻松。

;时间：1906年（光绪三十二年）夏夜

地点：青岛弗里德里希大街（今中山路），“京华戏园”

戏园内，气氛迥异于北京或济南的戏院。前排洋人绅士淑女西装革履，低声用德语交谈；中后排是衣着体面的华人买办、商人及其家眷；甚至还有一些穿着和服、矜持端坐的日本侨民。空气里混合着香水、雪茄和淡淡的咖啡气味，而非熟悉的茶香与烟叶味。戏台两侧，破天荒地挂上了中德双语的剧目水牌：“定军山-&bp;D&bp;Ju&bp;Sha”。

锣鼓一响，幕布拉开。石娃扮演的老黄忠登场。没有惯常的碰头彩，台下是一阵礼貌但充满审视意味的安静，间或夹杂着洋人观众好奇的低声评论。这种寂静，比倒彩更让人心慌。

石娃深吸一口气，压住内心的紧张，全神贯注。他知道，今晚要征服的，是一群几乎不懂京剧规则的观众。他刻意将身段做得更加舒展、幅度略大，让动作的韵律和美感性超越语言隔阂。当唱到“这一封书信来得巧”核心唱段时，他运足中气，嗓音高亢嘹亮，每一个字都咬得清晰无比，将老黄忠的豪迈、机敏展现得淋漓尽致。

转折点发生在“请缨”一场。

当石娃饰演的黄忠，念出“主公！某家年迈，这血气……还能似勇少年！”这句道白时，他并未完全沿用京朝派内敛的念法，而是融入了一些在上海学到的、更具戏剧张力的表演方式，眼神灼灼，声若洪钟，将一个不服老的英雄形象塑造得极具感染力。

“Bravo!”（好！）

一声略显突兀却充满激情的喝彩，从二楼包厢一位德国绅士口中迸发。他显然被这种充满力量感的表演瞬间击中了。这一声，像打破了某种无形的屏障。

紧接着，武场紧凑的锣鼓配合下，石娃完成了一连串干净利落的靠旗功、刀花，最后是一个稳如泰山的亮相。台下先是瞬间寂静，随即爆发出今晚最热烈、也最混杂的掌声与喝彩——有洋人观众的“Bravo”，也有华人观众熟悉的“好！”，甚至还有日本侨民的鼓掌。

压轴是谭鑫培亲传的《林冲夜奔》。

这出戏，唱做繁重，一人贯穿全场，极考功力，更重在表现英雄失路、悲愤交加的复杂内心。石娃扮演的林冲，在“数尽更筹，听残银漏”的唱词中，将一位遭迫害的英雄的孤寂、悲怆与不甘，通过身段、眼神和水袖功，层次分明地传递出来。尽管语言不通，但那种深刻的悲剧感和人物的挣扎，竟也打动了不少外国观众，场内气氛由热闹转为肃穆的欣赏。

演出结束后的场面，更是前所未有。

不少洋人观众并未立刻离去，而是好奇地涌到台前，指着华丽的戏服、独特的脸谱（如有武净演员）议论纷纷。那位首先叫好的德国绅士，甚至通过翻译找到后台，对卸妆中的石娃竖起大拇指，连声称赞这是“伟大的形体艺术和戏剧激情！”

当然，也有不和谐音。散场时，石娃无意中听到两位华人买办的议论：

“戏是不错，就是太‘正’了，在这地方，不如来点《小上坟》之类的玩笑戏更卖座。”

“是啊，给洋人看，无非图个新鲜热闹，这么卖力气，何必呢……”

石娃听着，没有作声。他回到临时下处，心情复杂地给北京的师父写信：

“……今夜登场，如履薄冰。洋人看热闹，国人看门道，亦有同胞讥我等过于认真。然弟子以为，既唱我华夏正声，便不当自轻自贱。唯有以十二分力气，展我技艺之精粹，或可于这洋码头上，为京戏争得一丝敬意，而非仅作猎奇之戏耳。青岛之水，果深不可测……”

青岛的首演，在表面的成功之下，揭示了更深层的挑战：如何在殖民地的文化夹缝中，既保持京剧的艺术尊严，又能生存乃至发展？石娃的答卷是：用最高的艺术水准，直面所有目光。这条路，注定不会轻松。

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