在豪门文里靠沙雕爆红了(七七要减肥呀)_第93章用实力证明自己

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第93章用实力证明自己（第1页）

网络上的滔天巨浪，在沈聿珩雷霆万钧的出手和苏棠精准的舆论引导下，逐渐平息。林薇薇那张精心伪造、企图将林星冉彻底钉在耻辱柱上的“包养”照片，反而成了她自己身败名裂、被林家放弃、最终收到星耀娱乐严厉律师函的催命符。舆论风向彻底逆转，“沙雕护卫队”扬眉吐气，路人好感度飙升，林星冉因祸得福，知名度与讨论度达到了一个空前的高度。

然而，无论是沈聿珩那句震动全网的“专属艺人”宣言带来的巨大关注，还是林薇薇恶毒算计反噬带来的同情与支持，林星冉心里都无比清楚——这些外在的声音，无论是鲜花还是掌声，无论是曾经的诋毁还是如今的赞誉，都是空中楼阁，镜花水月。在这个残酷又现实的圈子里，想要真正站稳脚跟，赢得长久且稳固的尊重，唯一的方式，只有实力。

用无可挑剔的作品，用扎扎实实的演技，用角色本身的生命力，去堵住所有人的嘴，去证明她林星冉，配得上所有的瞩目与期待。

这个机会，很快便来了。

在苏棠的精心筛选和沈聿珩那句“夫人想做什么都行”所带来的、隐形的顶级资源倾斜下，一个极具分量的电影剧本递到了林星冉面前——《无声之境》。

这是一部聚焦听障人群内心世界、探讨生命韧性与亲情羁绊的文艺片。林星冉需要饰演的，是女主角，一个因意外失聪、从此陷入无声世界，却凭借顽强意志和对舞蹈的热爱，最终在特殊艺术领域找到自我价值的年轻女孩，林晓。

这个角色，情感跨度极大，从阳光明媚到绝望深渊，再到麻木沉寂，最终破茧重生。大量的表演需要依靠眼神、面部微表情和肢体语言来完成，台词极少，对演员的内心戏和表现力要求堪称苛刻。对于任何一个演员来说，这都是一个巨大的挑战，也是一个能磨砺演技、冲击奖项的绝佳机会。

消息传出，刚刚平息的舆论再次泛起微澜。

“林星冉？演《无声之境》女主？开玩笑吧？她一个靠沙雕和绯闻出圈的，能扛得起这种深度角色？”

“沈总宠妻也要有个限度吧？这么顶级的资源给她，不怕砸了招牌？”

“我承认她综艺感不错，红毯也够勇，但演戏是另一回事！林晓这个角色太复杂了，她驾驭得了吗？”

“坐等打脸。感觉这部电影要因为她一颗老鼠屎坏了一锅汤。”

质疑声如同冰冷的雨水，再次从四面八方泼来。这一次，不再是恶意的造谣，而是基于她过往“沙雕网红”形象与“实力派演员”之间巨大鸿沟的、看似合理的担忧。

星耀内部，甚至也出现了一些不同的声音。有高层委婉地向苏棠表示，是否应该选择一个更稳妥、更商业化的项目作为林星冉的大银幕秀，毕竟《无声之境》风险太高，一旦演砸，之前积累的所有口碑都可能付诸东流。

面对这一切，林星冉的反应却异常平静。

她没有在社交媒体上辩解，没有表任何豪言壮语。她只是将自己关在家里，拉上窗帘，屏蔽掉所有外界的声音。面前，是厚厚一沓被翻得边缘起毛的《无声之境》剧本，旁边堆满了关于听障人群心理、手语教学、特殊艺术教育的书籍和影像资料。

苏棠推门进来时，看到的就是这样一幅景象。

林星冉盘腿坐在地毯上，素面朝天，头随意地扎着，眼下有着淡淡的青黑，但眼神却亮得惊人。她正对着平板电脑，屏幕上是专业手语老师教学的视频。她的手指笨拙却又极其认真地跟着比划，嘴里无声地默念着。旁边的笔记本上，密密麻麻写满了她对林晓这个角色在不同阶段心理状态的分析、肢体语言的设计、眼神变化的层次……

“棠姐，”听到动静，林星冉抬起头，眼神清澈而坚定，“帮我联系最好的手语老师，要成、精准。还有，联系特殊艺术学校，我想去实地体验，和那些孩子们待一段时间。”她的声音有些沙哑，却带着不容置疑的决心，“另外，给我找一个专业的舞蹈老师，不需要多高难度的技巧，但要能表达出无声世界里的挣扎和渴望。”

苏棠看着眼前这个仿佛褪去了所有浮华、只剩下对角色极致专注的女孩，心中最后一丝疑虑也烟消云散。她重重地点了点头：“好。都交给我。”

接下来的日子，林星冉仿佛从娱乐圈消失了。

没有通告，没有营销，没有曝光。她推掉了所有能推的商业活动和综艺邀约，如同一个苦行僧，将自己完全沉浸在了“林晓”的世界里。

她每天花数小时跟着手语老师学习，从最基础的字母到复杂的句子表达，力求每一个手势都标准、流畅、充满情感。她走进特殊艺术学校，安静地坐在角落里，观察那些听障孩子们如何用眼睛“倾听”世界，如何用更加丰富的面部表情和肢体动作进行交流，如何在他们寂静的内心里，开出绚烂的艺术之花。她和他们一起画画，一起感受震动地板传来的节奏，试图理解那种剥离了声音后，对世界更加纯粹和敏锐的感知。

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她重新拾起了有些生疏的舞蹈基本功。不是为了跳得多美，而是为了找到那种在无声环境中，用身体极致表达情绪的方式。一个旋转中的踉跄，一次伸展时的凝滞，一个倒地后的挣扎起身……她反复练习，汗水浸透了练功服，身上常常青一块紫一块，只为了捕捉到林晓从绝望到重生的过程中，那细微又震撼的肢体语言。

她甚至在家里尝试戴着专业的降噪耳塞生活，切身体会那种与世界隔着一层厚重玻璃的窒息感、孤独感，以及在这种极致寂静中，内心声音被无限放大的微妙变化。

沈聿珩偶尔会在深夜，透过书房连接主卧的监控（出于安全考虑安装，他极少查看），看到林星冉对着镜子，一遍遍练习着某个眼神，某个表情，某个手语动作，直到精疲力尽地倒在地毯上睡着。他没有打扰，只是吩咐陈恪，确保她每日的营养和健康，并默默扫清了一切可能干扰她准备工作的外部琐事。

两个月后，《无声之境》低调开机。

拍摄地点选在了一个远离城市喧嚣、带着几分旧工业气息的老城区。第一天进入片场，林星冉就感受到了不同于以往的氛围。导演是国内以严厉、苛刻、追求极致真实感着称的文艺片大拿，张毅。他对演员的要求是出了名的高，尤其反感靠流量和资本塞进来的“花瓶”。

当穿着简单t恤牛仔裤、素颜、眼神沉静的林星冉出现在他面前时，张导只是淡淡地扫了她一眼，没有任何寒暄，直接指了指化妆间：“去准备，第一场，林晓失聪后第一次试图与人交流，被误解后崩溃的那场戏。”

没有剧本围读，没有热身，直接上难度最高的情绪爆戏之一。这无疑是一个下马威，一场针对她这个“关系户”的入学考试。

片场的工作人员和其他演员都屏息凝神，空气中弥漫着一种看戏的紧张感。不少人心里都在嘀咕，这个靠着沈总上位的林星冉，怕不是第一场戏就要被张导骂到当场哭出来。

林星冉没有说话，只是平静地点了点头，走进了化妆间。

当她再次走出来时，整个片场仿佛安静了一瞬。

她换上了林晓那身洗得白的旧衣服，头有些凌乱，脸上没有任何妆容，只有一种近乎透明的苍白和麻木。但最让人心惊的，是她的眼睛。