魔爪文学

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这个回答令雷蒙意外，又不意外。

钟熠就是一个不愿服输，不会停止折腾的人。

雷蒙也早就知道，他对待自己的职业无比上心。

那DV对钟熠有用，雷蒙便暂时借给了他。钟熠说要单独相处，雷蒙也愿意给他时间。

“呐，说好了，明天早上5点你就要起身，你不能再哭了。睡前你也要记得敷眼睛，我不想等你上戏后，我在现场听到化妆师抱怨你没有做好皮肤管理。”

钟熠拍着胸脯保证：“放心吧阿哥，如何给眼睛消肿也是我的拿手好戏。”

雷蒙听他说得自信满满，算是放了一半的心。

为了有效的威吓钟熠，雷蒙在临走之前又来了一句：

“你要是顶着灯泡大的眼袋去拍戏，观众就会在镜头里看到你丑八怪的样子了。”

雷蒙确实了解钟熠，他不会不知道听到这句话之后，钟熠会有多惶恐。

看到钟熠大惊失色，捧住了脸，雷蒙才心满意足地合上了门。

多亏了这句话，钟熠才又意识到，这个年代的电视剧没有磨皮美颜。

拍摄现场，演员完全是依靠自身硬件和灯光师来补足面部的不足，让整体线条柔和。

也就是说，他的眼泪不会被后期P掉。

他面部的肌肉、和微表情会别机器捕捉得更加细节。

加之现在的摄像机镜头没有那么高清，机器也没有发展到位，并不会造成锐化之类的效果。

所以前世的那种脸部被后期调整得发僵的情况根本不会发生。

而且这个时候的灯光师并不是只做专业的面部补光和进阶的铺垫环境光。演员的瞳光也在灯光师的责任内，甚至在哭戏上，灯光师还会给眼泪打光。

不然为什么上个世纪的演员的眼睛看起来会更加有神，有些画面连眼泪都在发光？除了演员自己的努力，也有其他部门的辅助作用。

所以他根本不用去焦虑自己没有进步的问题！

他早就脱离了那样的拍摄环境，他已经在专业的早期剧组工作两年了，而且他身边能帮到他的工作人员简直太多了。

再说，为什么要去追求演法的完全的不同？

他不管演谁，他都是“钟熠”。他可以为不同的角色设计不同的小动作、小习惯，但是他面部的肌肉走向，他的发音方式，这种构成他“自己”的东西，他没办法做到演一部戏就改一次。

既然如此，那就回归本源。

他要演的是一个人。

冷秋梧十分善良，或许他之后也会演到更善良的人，那么怎么样才能赋予独属于冷秋梧的特色？

钟熠对着DV机，又是一阵发呆。

想不通，他尝试像之前那样，打开电视，通过观看他人的作品来达到为自己施肥的作用。

他转换着电视频道，忽然看到某个频道正在播放戏曲节目。

钟熠听了两段，有一份记忆自然而然在他脑海中沸腾。

他想到了班上的同学。

还记得吗？他班上的那个徐笑楠之前是学越剧做花旦的。这份自小练习的“童子功”，让她在上学期排练小品时，得到了不少助益。

那个时候钟熠还眼馋人家的技能，还想着去多学学呢。

他后来也确实去学了，因时间不够，只学了点皮毛。

但也够用了。

钟熠重新打开DV，鬼使神差地在做表情时，加入部分戏曲类的姿态。

他还记得他那时候的观众，经常会在网上留言说“现在的古装戏没有以前的味道”“现在的古装戏都太现代”“现在演员演的都不像古代人”之类的话。

所以观众们真正想要的是什么样的感觉？

内地的演员是什么样子钟熠不太清楚，他大约明白，港台这边的资历深一些的演员，会在表演时加入一些戏曲台风。

比如走路的姿势、动作之类。

那么如果他在演哭戏时也用上这种效果？

不用去想，就凭李立邗现在对《梧桐秋雨》的上心程度，作为男主角的他，在有重要表情时，导演百分百会让摄像老师上特写。

既然如此，那就把动作再细节化。

钟熠不愿惊动雷蒙，然而他就住在他隔壁，有什么风吹草动能逃得过他的法眼？

10点的港城正喧嚣，雷蒙打电话叫来兄弟，给钟熠淘来了一些他需要的戏剧碟片。

有如神助的钟熠开始对自己进行定向改造。

雷蒙也对钟熠的点子很感兴趣。他也不愿意睡了，一直坐在钟熠身边，以第三方的视角观察他的表现。

“这个好——欸，过了！”

钟熠并不认为雷蒙就没有资格来指导他。他听取雷蒙的意见，一点点地对着镜头调整。

结束了一回合，他期待得到他的评价。

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