魔爪文学

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第111章标题党

当钟熠做到完全认可角色的逻辑后，他便开始了和“谭炳谦”融合的过程。

他确确实实感受到了自己在片场进行表演时，那种随心所欲、信手拈来、再也不受为难的感觉。

那种感觉很奇妙。

不仅仅是了解角色——有很多人能做到了解角色，重点是如何精准地用自己的风格表演出来。

钟熠庆幸地想：他也是遇到天时、地利、人和了。

他记得李锡芳在上大二的表演课时，有一回进行过这样的讨论：

“我个人认为，做演员很不容易，传播表演艺术也不容易。现在有不少业内人士提出，表演从来是一件很私人的事。我可以教你去理解某一场戏，但是我没有办法教你怎么样去演那一场戏，因为如果这样教，就变成了你在使用我的方法，我的风格。你不再是表演者，你是一台复制其他人表演的机器。”

李锡芳这句话的重点，在于她认为这样的演员没有传播自己的风格、内容、精神。

老师说出这些话后，班上还有一些没有实际演过戏的同学不能理解。李锡芳看见那些懵懂的眼神，便找了刚从剧组回来的齐原和钟熠来解释这句话。

齐原说：“我的表演经历也不多，但在剧组里遇到的一些事，都能跟李老师的说法对上号。我在片场工作时，经常会遇到导演在每一场戏开拍之前来找演员，他会跟演员反复讲出自己需要的内容。这些内容不只有镜头的表现力之类，还会精确到每场戏他要的效果。比如说，讲这句台词的时候要怎么哭，说那句台词的时候要怎么笑，就算我觉得不该笑，也得照他的方法照做。我有时会被这样的指导限制，这会加深我情绪上的痛苦，让我失去对角色的思考与热爱。”

其实到这里，意思就已经很明了了。大家都不是笨蛋，也对艺术、表演有自己的追求理解，哪能容忍自己的理解被他人的思想替代？

但那个人又是导演。

鲁诗悦举手说：“老师，这又跳跃到咱们演员如何跟导演处理关系的社会学问上了。”

李锡芳点了点头，抬手示意钟熠发表感想。

钟熠这里的发言，不仅是今生的体验，还包括了前世。

“说直白点，导演的意志就是凌驾于演员之上的。”

李锡芳笑了笑，提醒道：“钟熠，注意团结。”

钟熠挑了挑眉，古灵精怪的。他对所有望过来的同学说：

“我的想法没那么复杂。大家应该都听说过，导演在学习专业时，有一门基本课程是分镜头的制作，而我们演员在学习时，大部分时间都在研究剧本，研究角色。”

闫青青这时候小声讲话，“我一直觉得演员的文学性是比导演要强的。”

钟熠想了想，点头，“要我来说的话，我们是离文字比较近的人，导演则是离画面更近的人。”

李锡芳点头，“这句话很有水平。”

“就拿刚才原哥的经历来说，”钟熠看了齐原一眼，在他点头之后道：“导演要调控的方向太多了，他得注意故事输出的内容，各种镜头画面体现的语言，更让观众享受情节的氛围，以及最终的成片效果——当然我不是在帮导演说话，只不过，承认导演在这个环节的重要性，对我们演员来说是有好处的。”

叶以翔认可这个说法：“其实导演就像一个第三方，也像是你的第一个观众。有时候你演出来的戏，他能通过自己的经验提出修改，从而确保体现效果。”

吴安卓侧了侧身子道：“那这样的工作氛围还挺好的。”

叶以翔望了他一眼，钟熠此时就像是他的代言人，帮他说出这句话：

“但不是所有片场里，导演和演员都会有健康的合作关系。”

钟熠在他那个年代，全世界的影视体系差不多都足够成熟，又有网络带来的便利，导致年轻一代都知道什么“编剧中心制”“制作人中心制”“导演中心制”“演员中心制”“平台中心制”的概念。这些制度里，哪种类型拍出来的作品更好看呢？

按照钟熠的体感评价，真要烂中选优，那还是导演中心制吧。

制作人、平台中心制的环境太令人难受了，阴阳剧本这类事就是他们搞起来的。

编剧中心制也不错，编剧能稳住创作，能保证剧本需要的文化内核。

钟熠个人不是很支持演员中心制。

“我真没有帮别人说话，”钟熠看着他的同学们再度重申，“我只是觉得，一个演员可以确保自己演好，但没办法确保别人演好。大家都是影视制作人，在参与一部作品时，剧组的同事那么多，各位主角之间，主角与配角之间，都是需要在某方面互相妥协，做到风格统一，让观众看得舒服的。你当然可以照着自己的想法去表演，但你不能保证你的这种演法，你的对手演员能完全接住。如果他接不住，你出声让他修改……那这种事情放在你身上，你怎么看嘛。”

李锡芳看出他还有话要讲：“钟熠，你讲话又太小心了，这里是课堂，不是记者招待会。”

同学们顿时笑了。

在这个教室里，钟熠的表演经验未必能算第一，但他面对媒体的次数和强度，绝对数一数二。

钟熠也笑了。他舔了舔嘴唇，继续说：“我的意思是，我承认导演的地位，但我也认为，演员对每一场戏需要自己的理解。一个好的工作氛围，应该是导演起到协助演员理解、表演的责任，演员尽到将每一场戏表演得出神入化的义务。不过现在某些市场乱的很，什么样的情况都有，所以有时候演员对镜头方面有自己的理解，又是没错的。”

钟熠说话确实小心，他时刻注意着分寸。

他估摸着老太太和同学们想象不到，二十年后的娱乐圈，一堆非专业人士做着专业人士的活，演员、导演、幕后人员，后期制作，更是烂成一团稀泥。

现在离这堂课已经过去了两年，钟熠还是那个意思：遇到好的剧组，是演员最大的幸运。

像他在《案证现场》，大家早在进行剧本围读时，就确定了工作时严谨，日常时轻松的氛围。有这样明确的目标，主角与配角齐头并进，演出来的戏便带着一种疑似在某个乌托邦世界存在的真实感。

《暗局无双》也好，就是基于谭炳谦拥有常规角色完全不具有的“中二”度，钟熠为了体现角色的独特性，需要在基础演法上再表现得夸张一些。

也是碰巧了，之前钟熠拍摄的都是谭炳谦带着伪装的戏份：那时剧情体现出来的谭炳谦是一个有点怪癖的天才，是“不想加班星人”。他的社畜属性体现得足够强，所以再不情愿，交到他手里的事也会尽量去做。他才思敏捷，技术好，能力强，是部门最需要的小伙伴，

后来拍完了多余的少年戏之后，钟熠再一次回到O记的主角团队后，钟熠接到的通告上的排单，基本上都会展现谭炳谦的两面派。

才理解完整个人物，就要展现人物的真实，你就说这是不是幸运嘛。

关键是钟熠的状态还越来越好。

他现在就像多演了一个角色，他每天在谭炳谦的伪装和“中二”之间来回切换，使得他的变脸戏越来越丝滑。

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