魔爪文学

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罗丰贤是怎么演出来的？钟熠记得那个时候他好像还特意剃掉了一些额发，且用硬熬的方式，加重了脸上的黑眼圈。

“还是当时拍摄时，导演和灯光在形象上也有额外加成。”

那些让罗丰贤看起来吓人的镜头，就是钟熠理解中的“看起来坏”。

他那时候思考着反角在影视作品中存在的意义，他也一直告诉着自己他不应该把罗丰贤当成反角来演。他给他做心理分析，认可他的意志，理解他的行为。然而等到实际表演的那一刻，他还是做出了诸如笑得阴森，又或者特意显得神经质的行为。

钟熠十分肯定地说：“有一种戏，叫做样板戏，我感觉我演的罗丰贤和叶栖云就是样板戏。”

他记得当时在拍叶栖云的时候，化妆师也进行了描眼线等妆容上的配合，还有他为了体现出叶栖云的阴险有时会特意眯眼。

这些动作在现在的钟熠看来，可真粗糙。

雷蒙忍不住维护他，“不是你演得不好，而是港城很多演员演的反派都是这样刻板。”

钟熠点头，没有反驳。

很多人都说港城很多反派演得好，其实从专业角度来分析，很多反派的样子都是靠着凶、狠、恶这种外化的行为和表情来塑造人物，真正能被人拿出来学习的戏段和角色，少之又少。

这类的角色太多太多，多到港城很多导演都觉得只要这样演，就是演得到位演得好。

反派很少拿奖，有没有可能是反派确实在一个模子里打转，很多人不能演出人性深入骨髓的本恶呢？

毕业已经六年，钟熠第一次回忆起在表演艺术理论课上学到的话：

“对演员来说最难把握的，是演好一个[人]。”

一个自然人。

不是丧尸，不是神经病，不是疯子，不是伪人。

而是真正的人。

这无疑对年轻人来说是很难的。钟熠敢如此大胆地猜测，或许连说出这句话的井萌老师都不能知道，人到底是什么样。

而且每个人定义的“人”都会不一样，这无形间加大了演员的难度。钟熠给苏千打下那么多标签进行分析，就是在寻找他作为“人”的定位。

他的欲望，他的梦想，他的口是心非。

他的过去，他的现在，他的未来。

千术团队的六个人，个性不一。钟熠给苏千打标签，苏千应该也会给他们上定位，打标签。

作为老大，他或许还会为了驭下，在他们面前表现出完全不同的样子。

面对年纪差不多的芙蓉狮时，苏千温和，善解人意。他知道芙蓉狮最想要的就是一个稳定的“家”，他大发慈悲地扮演着这样的一个家人。

有可能是丈夫，也有可能是兄长，视需要而定。

面对年纪较小且爱跟自己玩暧昧的胭脂虎时，苏千成熟，乐于指点。他知道胭脂虎把他当为托底选项，他轻蔑她的轻浮，嗤笑她的失败，等待着看她愚蠢的下场。

他并不把胭脂虎放在眼里。钟熠认为苏千在她面前的表演是第二虚伪。

在熊彪面前，苏千扮演着可靠的兄弟角色。他讲义气，懂规矩，是行走江湖最好的伙伴。

事实上，苏千对熊彪真有那么一分真心，因为熊彪诡异地被他的鬼话侵蚀，认为江湖中真能有真情。

苏千在熊彪身上留有一抹良心。

在烈枭面前，苏千是一个可靠的大哥。他以团队为重，且智慧过人，是绝对的主心骨。

然而苏千又能从烈枭日常看不起白骨精和霹雳豹的举动中看出来，他因团队中两个老人的存在而认为自己心慈手软，早已生出取代之意。

愚蠢的野心，还有认知问题，疑似小脑发育不全。苏千试图预见烈枭的悲惨下场，他在日积月累中，利用各种不为人注意的撩拨捧足他的野心。苏千在他面前最虚伪！

在白骨精和霹雳豹面前，苏千就是能扛事的老一辈江湖大哥。他有孝心，还有仁义，跟着他绝对能放心。

然而，白骨精和霹雳豹两个老东西不过是苏千给自己准备的一道护身符，只待事危，他就会毫不犹豫地丢下他们为自己顶罪。

很难想象钟熠梳理完这些花了多少功夫。

这并不难，只是繁琐。

钟熠又隐隐有些后悔：领导型的人物，他还演过魏昭。早在那时，他就应该有这样的觉悟，利用这种方法精细化、区别化魏昭的表演，将他“善于用人”的特质如此体现。

做完这些分析就够了吗？还不够。苏千不仅是一位老大，还是一位出色的老千。钟熠敦促自己，一定要尽快训练出面不改色撒谎的能力。

他记下了沈万池的评价：老实。

他不愿意把苏千演成那种刻板化的反角。他制定日程表，上午通过训练眼神改掉那种“老实”感，下午就去找导演进行前期的剧本磨合。

他得知道洪垚刚想要怎样拍，也得让导演了解他会怎么演。

“我想尝试，我不想要那种特殊的灯光。”

比如罗丰贤。

“我会自己设计妆容，我也不会给我脸上做任何加法。”

比如叶栖云。

他不要扮丑，不要扮奸。

他试图给苏千穿上西装，打上领结，他的发型被摩丝固定得十分有型。

李英伦说，苏千身上有一种港味。

粉丝们想要看的港男来啦！

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