魔爪文学

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第191章

视频的素材来自于极少量的公开放送，部分faing，以及部分……演唱会solo舞台。

star帝国的反应速度没那么快，而看到视频的人关心“文俊英以前唱歌怎么样”，不约而同地对其中涉及到的版权问题睁一只眼闭一只眼。

《我是歌手》的下一场是淘汰赛，大家的老熟人们同台竞技，最后苏灿辉被淘汰。直到这个时候，关注着“《我是歌手》发掘出的idol中的实力者唱歌到底有多好”这件事的人仍然不是一个小数目。

其实Guckkasten登台并带来了出色的表演后，也有人去翻他们之前发表的歌曲，找以前的现场视频。但他们虽然签约公司发了唱片，因为迷幻摇滚乐队的属性主要还是在地下活动，现场视频少，能够出于热爱帮他们发安利的也不多，另一个关键的原因就是迷幻摇滚的风格，这东西要是那么被人的耳朵接受早就成主流了，《我是歌手》里面人容易代入听现场的氛围，舞台上又是旋律耳熟能详，编曲耳目一新，比较能令人接受，但是平时现场唱自己的歌……

不是我们的菜，告辞。

相比之下，许鸣鹤除了出身是idol显得不太高大上，其他地方都好接受得多。长得好看，素材很多，也粉丝做剪辑整理与安利，选曲的风格也比较能为大众所接受。摇滚、流行、R&B、ballad、甚至音乐剧和hip-hop，出于兴趣点开视频的人一路看下去，没有因为嘈杂或者单调而生出的不耐烦。而在心里面默认了视频的主人公有登上《我是歌手》舞台的资格以后，再听这些风格不同但都挺入耳的歌曲——

还是个全才啊！

等两周之后，播放到十月歌手战的时候，大家已经欣赏完许鸣鹤翻唱的《冬季恋歌》OST《从开始到现在》，开始欣赏将许鸣鹤的感情表达能力发挥到极致的英文歌《Idontmindifyoudontmind》，温暖的声音配上沧桑的心酸感，又没有一度流行过的韩式情歌那种通过歌词、编曲、或者唱法带来的活了很久的感觉，各个年龄段的人都易于接受，许鸣鹤抓着麦克风一遍遍地用不同的音调重复“没关系”“我很好”那种疲惫不堪却仍然要为人遮风挡雨的样子又很戳人，导致入坑边缘乃至已经进坑的粉丝又开始蹭蹭地往上涨。

许鸣鹤：这个现场啊……当时工作遇到了点麻烦被气得心梗还要给人道歉，登台时又要表现得若无其事，心情太应景了，比较超常发挥。

至于后来怎么样了，这种事常有的，该忍着的时候忍着，该解决的时候解决，就这么回事。

回到十月歌手战这一场，没有了主题上的限制，大家纷纷地选择了大前辈的老歌。比如河铉雨选了韩英爱的《有人吗》，一如既往地把编曲替换得面目全非，又比如李英贤选了任宰范的《为了你》，反响却不大好，要说技术李英贤是强于任宰范的，但《为了你》是任宰范将其抒情能力发挥到巅峰的作品，而韩国人有多么喜欢任宰范唱歌呢？朴孝信刚出道时偏厚重的唱法受到欢迎，被称为“小任宰范”。要不是任宰范本人一身艺术家的毛病，精神状态不稳还重度镜头恐惧，是不至于过得那么落魄的。

李英贤选了任宰范的名曲，演绎的效果却无法冲淡听众心中对任宰范版本的深刻印象，就有点悲剧了。

补充一点：李英贤是BIGMAMA成员，许鸣鹤上次唱的《鸢》的原唱及原作。

Younha高润荷的选曲艺术就要强一些，李文世的《红霞》虽然也是经典，李文世的演绎却没那么深入人心，也可以说，各种各样的出色版本太多了，所以Younha再来个版本，也不会有“不如XXX”的印象。

作为idol，许鸣鹤这回选曲仍然没有出格，他选的是复活的《雨和你的故事》。复活主唱换得勤快，歌曲版权又一直在金泰源手里，所以《雨和你的故事》的版本也有一大堆。

而在唱法上，许鸣鹤向其中加入了音乐剧元素。

除了有高技术水平的男歌手都是成熟男性声线不像许鸣鹤能唱出年轻感觉之外，许鸣鹤在《我是歌手》上可以使用的另一个优势是，他对通俗演唱与音乐剧唱法的结合的领悟是超前的。韩国音乐剧起步晚，歌手跑去演音乐剧音乐剧演员也纷纷去参加歌唱竞演带来两类唱法交汇融合更需要时间，台上的大神们即使有学院派出身懂一些音乐剧里用到的唱法，也不会在出道十几年后再去深入研究，还搬到舞台上。

许鸣鹤就不一样了，再过几年搞这种融合的人已经很多了，《不朽的名曲》上的音乐剧演员们刷优胜刷得尤其勤快，本质歌手跑去唱音乐剧的也有一大堆，自然诞生了许多经典歌曲的音乐剧化演绎。许鸣鹤倒不至于照搬，但是有别人的作为参考，也有利于他研究自己的东西。开宗立派还做得登峰造极的人，音乐史上一百年里都不超过一只手。

摇滚乐队出品的抒情风歌曲《雨和你的故事》，被许鸣鹤唱得如同舞台剧的唱白，老电影的放音乐抒情环节，明显用了音乐剧的技巧，却兼具通俗化的美感。他的着装也有点戏剧化，款式略显古早的西服配上工作了两周后稍微瘦了一点的许鸣鹤的脸，让他看起来像是2000年左右那些韩剧的男主角一般。听觉与视觉上的双重享受，和“他居然会用歌剧风格的唱法，还把它和摇滚乐队出的歌融合在一起”带来的惊艳，让许鸣鹤再次得到了不错的成绩。

——再次第三，第二名是西门卓，而获得十月歌手战第一名晋级年末决赛的，是以河铉雨为核心的Guckkasten。虽然迷幻摇滚一直以来都很难做，他们在我是歌手上大胆且优秀的改编、演唱和舞台表现，反响倒一直很不错。

就是唱《有人吗》的最后，台上一如既往疯魔的河铉雨不知道从哪里掏出一把木仓的模型，然后合着伴奏音乐里的爆破声做了开木仓的动作，让许鸣鹤为这大龄青年的中二病狠狠地无语了一把。

怪不得你唱歌的时候一直在摸裤腰带，想过中间那东西掉下来该怎么办吗？

第二次《我是歌手》登台，许鸣鹤仍然贡献了优秀的舞台。他被选择为挑战者是《我是歌手》慧眼识人这种说法，也被越来越多的人所接受。

还有个让他意外的说法，有人说他是“男版Younha”。

许鸣鹤：……我们的出道时间和经历都差得挺多的吧。

“因为你们都很年轻。”Guckasten晋级之后的十一月歌手战前战，十名出演者齐聚，颇有大姐大风范的李英贤说。

原本《我是歌手》最年轻的出演者是1988年出生的高润荷来着，后来这个记录才被许鸣鹤刷新，不过明面上的活动时间还是许鸣鹤更短，高润荷家境优越亲人又都支持她的音乐梦想，十四岁就在SM的练习生节目《世纪对决》中蹭过上镜，十七八岁开始韩国日本两边活动，按韩国那个年次的算法，许鸣鹤只是出道第三年，高润荷已经是出道第八年了。

但高润荷不像许鸣鹤有那么多用不同的人的身体生活与唱歌的经验，她以明面上只比许鸣鹤大一岁的年龄加入《我是歌手》，还屡屡位居上位圈，无论唱功的硬实力，还是选曲、改编与演绎的水平都十分优秀。

可惜后来身体不佳，再过几年现场水准反而不如这个时候。

这一场《我是歌手》十一月前战是十进六，下一场就直接决出最后一个晋级年末总决赛的名额。横竖十个人里只有一个能晋级，其他的只能再唱一两场，氛围反而轻松了一些。许鸣鹤刚加入《我是歌手》时，前辈们还是好奇与审视各半的态度，现在确认了许鸣鹤的实力，年末之前的选拔赛又只剩两场，态度就没那么客气和疏离了，连玩笑都开了起来。

另一种“放飞”的表现是李英贤的选曲，她选了FTIsland的《爱之痛》——没有硬性要求的情况下，大前辈们一般还是会选比他们更大的前辈的歌，而不是年轻idol的。

李英贤却不觉得她是放飞自我：“我要是唱vibe的歌，还会有这个问题吗？”

许鸣鹤最先破防，vibe是2002年出道的三人组歌唱组合，2005年开始以尹民秀、柳宰贤的二人形式活动，歌曲主要由柳宰贤创作，而FTIsland刚出道还不怎么用自作曲那会儿，主打歌主要也是柳宰贤写的。

也有道理，一个人写的歌，不能说让大叔＋大神尹民秀唱就是阳春白雪，让（目前还是）小鲜肉的李弘基唱就是下里巴人。

高润荷：“俊英是不是有点心动了？”

“如果下一场还能登台的话，我也唱一首idol的歌，”许鸣鹤重复了一遍，“如果。”

这一场就算了，选曲都定下来了。

许鸣鹤这回选的依然是女歌手的歌——李秀英的《哗啦啦》。当时相比《鸢》时还算中规中矩，许鸣鹤这回就很大胆了。

李秀英唱歌是有浓重的韩国民谣，也可以说trot的风格的，但许鸣鹤把《哗啦啦》摇滚化了，还搞成了民谣金属。

《我是歌手》是承包现场伴奏，并可以联系人做歌曲改编的，当然，基本都是常见的套路，要是改到Guckkasten那样几乎是重做了一首歌，那还是自己来比较好。但对于如何通过让别人干活达到自己的目的这件事，许鸣鹤的经验也已经非常丰富了，原版基础上哪里按照金属乐的套路改，哪里用传统乐器伴奏，或者加入传统乐器演奏的基础和和弦。说起来，这些技巧还要追溯到他第二个世界要做翻唱专的时候，想办法支使河铉雨往自己想要的那个方向上改编的时候了。

在韩国搞金属风摇滚的都少，民谣金属更是稀缺中的稀缺，一个代表人物都拿不出来的那种，许鸣鹤登台的时候，台下不知情的观众们都有点懵。

乐队配置在sinawe、Guckkasten这些搞摇滚的舞台上都见过，可是为什么还有笛子之类的传统乐器占据话筒？

如果没有男主存在的话，最年轻参赛者记录是Younha保持的，她88年生，2012年参加《我是歌手》，待得还挺久真·天才少女，可惜后来身体状况不佳唱功还下滑了除了出道初期被喊“小任宰范”的朴孝信，还有一个风格比较cosplay任宰范的歌手，黄致列尹民秀是先在一个叫4men的组合出道的，后来主要在vibe活动，2000年初那会儿和声组合不少FTIsland一炮而红的出道曲《爱之痛》词曲就是vibe的柳宰贤，后面《狠狠地》也是

第192章

虽然模式很陌生，听起来倒还很不错。若不是“还要呼唤多少次才能明白，还要多大声你才能听到”的旋律太熟悉，差点都要忘记这是李秀英的歌了。

其实旋律上的改动并不多，无论是摇滚化的改动还是适时加入的传统乐器演奏，都是在原有旋律与编曲的基础上实现的，但一是带金属元素的摇滚是一个很鲜明的风格，与原曲的那种民乐味给人的感觉截然不同，二是许鸣鹤的唱法也是用稍带沙哑的金属声芯，抹去了那种传统演歌一般的原唱法在听众记忆中的存在感，虽然情绪的输出不如之前细腻，但《哗啦啦》的感情表达本来就不算曲折，用强烈一点的表达方式来唱“对你疲惫不堪的爱，我一次都没有停过”，中间还加入长时间的头声吟唱和嘶吼，也不会偏离这首歌的主题。

本来就是疲倦却无法停止的，疯狂的爱嘛，稍微疯一点也很正常。

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