魔爪文学

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第552章 首映（第2页）

抛开表面的恐怖和惊悚元素不说，这个故事本身，就是一个很古老的主题。它不创新，实际上，甚至有点老调重弹，但拍电影从来也不需要一个多么创新的主题和故事。百分之九十九的电影，讲的都是别人已经拍过的事。关键还是讲故事的手法，以及讲的节奏。

四个年轻演员的演技，为这部电影贡献了非常扎实的情境基础。

武打戏有个说法，你这个动作演员的武功多强，其实不在你打得怎么样，而是被你打的那个演员演得怎么样。

演员就是那个呈现的主体。

电影的拍摄到没到位，其实最后全部都体现在演员的表演上。

演员的表演真实，一切都成立。

演员的表演虚浮，其他再好也无法让观众进入情境。

而《迷雾对演员的表演要求，并没有因为它是恐怖片就放低。

至少陆严河在拍摄现场的时候，没有这样的感受。

相反，穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演，能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应，如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染，那这一条肯定是不能过的，一定会重拍。

陆严河也没有想到，看个自己演的恐怖片，中间好几个地方也把他看得一身汗毛竖立。

他平时确实看恐怖片看得少，主要是胆子小。他以为看自己主演的恐怖片，应该会好一点。毕竟他演的就是那个吓人的家伙——

然而，他高估了自己，也低估了电影的能力。

穆肯·佐尔格一直在偷偷地观察身边其他人的反应。

这是他在电影院看自己导演的电影时，最喜欢做的一件事。

电影是什么样子，他其实早就已经烂熟于心了。

一部电影到院线上映的那一步时，导演一定已经在审片子、剪片子的过程中，看过不知道多少遍，看得都想吐了。

到映礼的时候，他更想看到的，是大家对这个电影的反应。

这是最真实的反馈。

根据他看到的情况，大家对这部电影的反应还是挺好的。

几乎都在聚精会神地看着这部电影，非常专注。

一部电影能够让观众看到现在，还能专注地往下看，说明电影是很抓人的。

对一部恐怖电影来说，这是第一位的。

要是一部恐怖题材的电影都无法让观众把注意力完全放在剧情上，那这部电影就可以直接宣告失败了。

汤姆·怀恩其实心情挺复杂的。

他不知道该怎么形容自己看这部电影的感受，一方面，无论是从导演调度、镜头语言，还是从演员们的表演，都让这部恐怖电影呈现出很高的质感——这跟很多恐怖片那种粗糙感是很不一样的。

但是，另一方面，他始终觉得这部电影……过于直接和明显了。无论是电影里小镇其他人的态度也好，或者是演员们的台词，都时不时地点到了外来人与本地原住民的对立、冲突、仇恨。

概念过于明显，主题毫不遮掩。

一如很多的类型片一样。

汤姆·怀恩一向是不喜欢把自己的主题表达得这么明确的片子的。可是这部片子，却又有一种很神奇的统一感——大概就跟那种非常傲慢地介绍自己的成绩的人一样，他一样不讨人喜欢，可跟那些装b的人比起来，这种傲慢，又仅仅只是傲慢让人不喜欢，另一方面，你不会觉得这个人装，你会觉得这个人除了傲慢，其实还是有实打实的东西的。

这部电影也是这样。

在他的眼中，缺点很明显，不够有电影的艺术美感。可优点同样明显，电影显然就没有打算在演员们贡献了如此精湛的表演之后，试图让这部电影往艺术片的维度去靠拢。它从头到尾都贯彻着“对，我就是恐怖片”的姿态，基本上恐怖片该有的元素，一个不落地出现了，只不过被穆肯导演用得比普通恐怖片要高级。

汤姆·怀恩有些担心，自己对这部电影的好感竟然大于恶感，是因为出于对陆严河的欣赏。

他不想让自己的判断因为私人关系就失去客观性。

虽然他很清楚，无论他多试图客观，影评本身就是一个主观的东西。

这就是一个人的审美而已。

陆严河饰演的亚洲鬼魂在最后一刻放过了莉莉·威廉姆斯饰演的角色。

但这一刻，没有人为莉莉·威廉姆斯的劫后余生感到松一口气。

他们惊讶地意识到，电影到这个时候，才将它的一切昭然若揭：一开始的大反派，实际上是惨遭灭门的受害者，而小镇上那些看似被鬼魂袭击的无辜受害者，实际上才是真正的施恶者。

这个结局，令在场所有人都还沉浸在情绪之中。

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