魔爪文学

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希望我的读者们都不会陷入虚无的爱恨，珍惜自己真实的人生。

好运气。会好的。

而且，我真的写不了爽文，一遇到点儿事，我就想深究，每章都要逼着自己删掉很多观点性的文字。

第49章魔鬼

新一轮剧本研讨会在周二下午召开。

经过前几轮的探讨，创作团队已经打磨出了两版相对成熟的剧本方案。

在众人发言结束后，林知夏才缓缓开口，提出了一个截然不同创作思路。

“原著小说共分九卷，前五卷着重故事铺垫，第六卷各方势力齐聚京城，展开博弈，故事被推向高潮，而最后两卷则是故事收束，里应外合，国破城毁。”

她顿了顿，目光扫过每一个人。

“我的建议是：舍弃前五卷，弱化后两卷，只讲中间这两卷。”

没有人打断她，她便接着说。

“具体来说，”她声音清晰而有力，“开场可以是一场简洁有力的过场戏，通过精炼的唱词和舞台调度，在三至五分钟内交代清楚故事的背景。”

她站起身，走到白板前快速勾勒出舞台示意图。

“随后大幕拉开，所有核心角色依次亮相一鸣楼。每个角色通过极具张力的对白和唱段，向观众展现她们各自的人生轨迹、立场抉择和内心抱负。”

白板笔在划出一道动态的弧线。

“当所有角色的命运之线交织成网时，最后一层大幕拉来，主角亮相。”

笔在白板上勾画几下，她又说：“所有博弈与较量在这一方天地间展开，她们互相帮扶又互相试探，彼此借力又暗中较劲，每个人都试图在这乱世中挣脱命运......”

她声音渐渐低沉。

“终幕，王朝倾覆，焚城的烈火吞噬一切。每个人都在火光中走向各自的归宿，尘归尘，土归土。”

所有人跟着她的话或点头思索，或写写记记，只有言怀卿一直静静看她，思索她。

林知夏又就舞台设计、道具运用、服饰特色，以及每个角色的登场顺序、唱词内容和舞台调度，分别作了细致入微的阐述。

白板写写画画，擦了一遍又一遍。

她的方案打磨的很精细也很完整，除了唱词和编曲尚待完善外，几乎涵盖了所有创作要素。

而且，她完全打破了传统的叙事框架，将戏剧冲突进行了高度浓缩，对每个角色的提炼也都比原著更深刻饱满。

加上她条理清晰，言辞精准，大家的情绪都被调度的很充分，讨论也很激烈。

“原著里前五卷的铺陈和反转很精彩，如果舍弃掉是不是太可惜了，而且这样大刀阔斧地删减会不会影响到整个故事。”

“但之前的版本就是因为兼顾太多，反复换人加反复切换场景，弱化了核心故事不说，还导致剧情碎片化，时长失控。”导演一针见血，“这个方案倒是解决了之前一直头疼的问题。”

“戏曲最大的优势就是可以通过唱词实现‘上帝视角’。”副导演接着说，“如果能在角色亮相时，用唱词巧妙交代背景，确实能兼顾叙事和抒情。不过这对作词要求极高。”

“唱词是可以慢慢打磨，不着急，问题不大。”唱词老师摆摆手，“就是这样的表现形式，弱化了故事和主角，不知道戏迷能不能接受。”

“虽然弱化了故事，但却突出了故事中的每一个人，台上的每个角色都有血有肉，饱满又闪亮，且都有自己完整的长段唱段。从另一个角度来看，甚至能吸引到更多元的观众群体。”编剧老师举着笔从旁解释。

“最大的挑战在舞台呈现，听起来太重工了。”舞美设计的老师看着画稿皱眉，“而且，对剧场硬件要求太高了，换场的搬抬工作也很困难。”

“确实。”编剧老师看了看本子，又说，“不过个整场戏都在一鸣楼展开，涉及的场景切换其实很少，唯一难在最后一场戏，从楼内切换到焚城需要换场景，只要解决了这一点就行，别的场景都能通过屏风或者幕布来展现层次。”

“可以做舞台的旋转和下沉，焚城的场景也可以结合幕布和光影来呈现，就是会对剧场的舞台要求比较高，而且全国巡演的话，每次的造景的成本都会比较高。”

会议一直持续到晚上，就连晚饭也是聚在一起吃的，三三两两的人聚在一起，讨论着方案的可行性。

只有言怀卿一言不发，悄无声息地吃着饭。

林知夏心里没底，一直悄悄观察她。

晚饭后，大家将所有问题再次梳理讨论之后，分别给出了意见。

“我还是赞成这个提议的。”

导演率先表示，“虽然弱化了线性叙事，但将戏剧冲的突浓度提炼到了极致，可以继续细化。”

“我也赞成。”

编剧老师接着说：“讲故事，其实就是讲故事中的人，这个版本强化了角色的塑造，每个角色都能有完整的艺术表达空间，我个人认为这种改编方式很有魅力。”

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