魔爪文学

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第26章 学画二（第1页）

能够拜石老师为师，是我这一辈子最大的幸运，特别是老师的那二句：学我者生，仿我者死。学画先要学做人，犹如醍醐灌顶，让我深深的认识到，石老师不仅画作得好，人品更好！

我自内心的对自己说，一定要好好学习画画，用自己最大的努力去做好，在石老师的帮助下，我把自己画的素描拿给了石老师看后，石老师很满意，“还是有一定的基础，只有努力会成功的。”

在石老师的鼓励下和教导下，学了一段时间后，我在把自己的画作拿给石老师检查时，石老师笑着说，“有进步，加油，又把我画的不足的地方，一一指出来，以后要怎样画才好。我带你去我的画室看看。”

我走进画室时，顿感眼前一亮，画室的一角，摆放着各式各样的画笔、颜料和画板，空气中弥漫着油画颜料特有的清新与醇厚。每当上课铃声响起，石老师总是准时出现在画室中央，他那温和而有力的声音，如同春风拂面，瞬间将我们的思绪从喧嚣的尘世拉回到艺术的宁静之中。

让我从有从来没感觉到的那种境界，仿佛整个人因为看到这些画作而倍感升华，那一幅幅的作品，栩栩如生，精美绝伦，让我惊叹不已，我要何年，何月才能达到如此境界！

我庆幸自己利用暑假来学画画，也庆幸爸爸给我找了一个好老师！

“艺术，是心灵的对话。”石老师常挂在嘴边的一句话，他用自己的行动诠释了这句话的真谛。记得有一次，我们正在练习静物写生，一个看似普通的水果篮，在石老师的笔下却变得生动非凡。他先是仔细观察，仿佛在与那些水果进行无声的交流，随后，手中的画笔仿佛有了生命，轻盈地在画布上跳跃，每一笔都精准而富有情感。不久，一幅充满生活气息的作品便跃然纸上，让人仿佛能闻到水果的香甜，感受到阳光的温暖。

石老师带着我们出去看风景，看桥梁，看花园，也看路上走的人，他们有的高兴，有的伤心，有的精神气十足，有的低垂着头，有的气质高雅，有的有气无力，世界上的人千千万万，他们的姿态各不相同。环肥燕瘦，各有秋千！我想到了达芬奇的老师为何要他学画蛋了，不管画有多少个蛋，可他们没有相同的。

有时候，老师还带着我看日出，日出，日出之时万道金光。而日落时，西边的红霞映红了半边天。还让我们观察蓝天上的白云，一会儿象棉花，一会儿象人，一会儿象树，一会儿象山，有时候，更象无尽的白绸在天空中飘荡。

石老师不仅擅长传授技巧，更注重培养我们的观察力、想象力和创造力。他鼓励我们走出画室，走进大自然，去体验、去感受、去创造。有一次，他带领我们到郊外的一片枫树林中写生，秋风萧瑟，枫叶如火，石老师站在林间小道上，手中拿着画笔，一边示范一边讲解：“看，这片枫叶的脉络多么清晰，它的颜色从绿到黄，再到红，这是大自然的调色盘。你们要用眼睛去看，用心去感受，把这份美用画笔记录下来。”在他的引导下，我们学会了如何从平凡中现不凡，从细微处捕捉生活的美好。

我背着画板来了江边，展开画架。看到了江中的水，波浪滔滔，庆江之水浪花千万朵，每一个浪尖托着一个太阳。那滚滚向东而奔腾江水，肆意的在河的两岸边冲撞。河上面的是一桥飞架南北，空中也变成了通途！公路上面高峰期时，那满桥上的车像甲壳虫一样龟前进着。

课后，石老师还会耐心地一对一指导，他的眼神总是那么专注而温暖，仿佛能洞察我们内心的每一个疑惑与困惑。在他的耐心讲解下，那些曾经困扰我的难题逐渐迎刃而解，我的绘画技艺也在不知不觉中得到了飞的提升。

我的画虽然存在着许多不足，但也有了质的飞跃，这一切都得感恩于老师的细心指导。

那段与石老师共度的时光，如同一幅幅色彩斑斓的画卷，永远镌刻在我的记忆深处。石老师不仅教会了我如何画画，更教会了我如何用心去感受这个世界，用画笔去记录那些稍纵即逝的美好。他的教学，如同一盏明灯，照亮了我艺术道路上的每一步，让我在追求艺术的道路上，越走越远，越走越坚定。在石老师的悉心教导下，我逐渐掌握了“色彩层次”与“光影对比”这两个至关重要的绘画术语。石老师强调，一幅画作之所以动人，不仅在于其线条的流畅与构图的巧妙，更在于色彩之间的微妙过渡与光影之间的巧妙互动。他耐心地指导我如何通过“色彩层次”的叠加，让画面更加丰富而立体，就像自然界中的色彩，既有深浅之分，又有冷暖之别，相互交织，形成一幅和谐而生动的画面。同时，石老师也着重讲解了“光影对比”的重要性，他告诉我，光影是塑造物体形态与空间感的关键，通过巧妙的光影处理，可以让画面中的物体跃然纸上，仿佛触手可及。在石老师的引领下，我学会了如何运用这两个绘画术语，让我的作品更加生动、富有表现力。

老师怕我难以全部理解，最后直接给我说了几点注意事项！当然可以，以下是石老师在教导画画时常用的几个绘画术语：

一画之法：指天地间一切存在中所蕴涵的生命创造精神，是绘画的根本之法。

笔墨技巧：包括“动之以旋，润之以转”、“出如截，入如揭”等具体的运笔方法，是表现画面质感与情感的重要手段。

取形用势：在绘画中捕捉并表现物体的形态与气势，是构图与造型的关键。

色彩蒙养：强调色彩的运用要源于内心的修养与对生活的感悟，而非简单的视觉模仿。

光影表现：通过光影的对比与变化，塑造物体的立体感与空间感，增强画面的表现力。

能够拜石老师为师，是我这一辈子最大的幸运，特别是老师的那二句：学我者生，仿我者死。学画先要学做人，犹如醍醐灌顶，让我深深的认识到，石老师不仅画作得好，人品更好！

我自内心的对自己说，一定要好好学习画画，用自己最大的努力去做好，在石老师的帮助下，我把自己画的素描拿给了石老师看后，石老师很满意，“还是有一定的基础，只有努力会成功的。”

在石老师的鼓励下和教导下，学了一段时间后，我在把自己的画作拿给石老师检查时，石老师笑着说，“有进步，加油，又把我画的不足的地方，一一指出来，以后要怎样画才好。我带你去我的画室看看。”

我走进画室时，顿感眼前一亮，画室的一角，摆放着各式各样的画笔、颜料和画板，空气中弥漫着油画颜料特有的清新与醇厚。每当上课铃声响起，石老师总是准时出现在画室中央，他那温和而有力的声音，如同春风拂面，瞬间将我们的思绪从喧嚣的尘世拉回到艺术的宁静之中。

让我从有从来没感觉到的那种境界，仿佛整个人因为看到这些画作而倍感升华，那一幅幅的作品，栩栩如生，精美绝伦，让我惊叹不已，我要何年，何月才能达到如此境界！

我庆幸自己利用暑假来学画画，也庆幸爸爸给我找了一个好老师！

“艺术，是心灵的对话。”石老师常挂在嘴边的一句话，他用自己的行动诠释了这句话的真谛。记得有一次，我们正在练习静物写生，一个看似普通的水果篮，在石老师的笔下却变得生动非凡。他先是仔细观察，仿佛在与那些水果进行无声的交流，随后，手中的画笔仿佛有了生命，轻盈地在画布上跳跃，每一笔都精准而富有情感。不久，一幅充满生活气息的作品便跃然纸上，让人仿佛能闻到水果的香甜，感受到阳光的温暖。

石老师带着我们出去看风景，看桥梁，看花园，也看路上走的人，他们有的高兴，有的伤心，有的精神气十足，有的低垂着头，有的气质高雅，有的有气无力，世界上的人千千万万，他们的姿态各不相同。环肥燕瘦，各有秋千！我想到了达芬奇的老师为何要他学画蛋了，不管画有多少个蛋，可他们没有相同的。

有时候，老师还带着我看日出，日出，日出之时万道金光。而日落时，西边的红霞映红了半边天。还让我们观察蓝天上的白云，一会儿象棉花，一会儿象人，一会儿象树，一会儿象山，有时候，更象无尽的白绸在天空中飘荡。

石老师不仅擅长传授技巧，更注重培养我们的观察力、想象力和创造力。他鼓励我们走出画室，走进大自然，去体验、去感受、去创造。有一次，他带领我们到郊外的一片枫树林中写生，秋风萧瑟，枫叶如火，石老师站在林间小道上，手中拿着画笔，一边示范一边讲解：“看，这片枫叶的脉络多么清晰，它的颜色从绿到黄，再到红，这是大自然的调色盘。你们要用眼睛去看，用心去感受，把这份美用画笔记录下来。”在他的引导下，我们学会了如何从平凡中现不凡，从细微处捕捉生活的美好。

我背着画板来了江边，展开画架。看到了江中的水，波浪滔滔，庆江之水浪花千万朵，每一个浪尖托着一个太阳。那滚滚向东而奔腾江水，肆意的在河的两岸边冲撞。河上面的是一桥飞架南北，空中也变成了通途！公路上面高峰期时，那满桥上的车像甲壳虫一样龟前进着。

课后，石老师还会耐心地一对一指导，他的眼神总是那么专注而温暖，仿佛能洞察我们内心的每一个疑惑与困惑。在他的耐心讲解下，那些曾经困扰我的难题逐渐迎刃而解，我的绘画技艺也在不知不觉中得到了飞的提升。

我的画虽然存在着许多不足，但也有了质的飞跃，这一切都得感恩于老师的细心指导。

那段与石老师共度的时光，如同一幅幅色彩斑斓的画卷，永远镌刻在我的记忆深处。石老师不仅教会了我如何画画，更教会了我如何用心去感受这个世界，用画笔去记录那些稍纵即逝的美好。他的教学，如同一盏明灯，照亮了我艺术道路上的每一步，让我在追求艺术的道路上，越走越远，越走越坚定。在石老师的悉心教导下，我逐渐掌握了“色彩层次”与“光影对比”这两个至关重要的绘画术语。石老师强调，一幅画作之所以动人，不仅在于其线条的流畅与构图的巧妙，更在于色彩之间的微妙过渡与光影之间的巧妙互动。他耐心地指导我如何通过“色彩层次”的叠加，让画面更加丰富而立体，就像自然界中的色彩，既有深浅之分，又有冷暖之别，相互交织，形成一幅和谐而生动的画面。同时，石老师也着重讲解了“光影对比”的重要性，他告诉我，光影是塑造物体形态与空间感的关键，通过巧妙的光影处理，可以让画面中的物体跃然纸上，仿佛触手可及。在石老师的引领下，我学会了如何运用这两个绘画术语，让我的作品更加生动、富有表现力。

老师怕我难以全部理解，最后直接给我说了几点注意事项！当然可以，以下是石老师在教导画画时常用的几个绘画术语：

一画之法：指天地间一切存在中所蕴涵的生命创造精神，是绘画的根本之法。

笔墨技巧：包括“动之以旋，润之以转”、“出如截，入如揭”等具体的运笔方法，是表现画面质感与情感的重要手段。

取形用势：在绘画中捕捉并表现物体的形态与气势，是构图与造型的关键。

色彩蒙养：强调色彩的运用要源于内心的修养与对生活的感悟，而非简单的视觉模仿。

光影表现：通过光影的对比与变化，塑造物体的立体感与空间感，增强画面的表现力。

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