魔爪文学

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第1114章 该出手时就出手（第1页）

孟轻舟和周影某次聊天的时候，他问周影，觉得什么最难剪，出乎意料的是，回答竟然是室内两人的对话。

周教授看出他表情诧异，解释着说道说，因为很多导演都是大全景加正反打草草了事，素材就那么些，我要是就这么剪，这戏，还能看么？

如果说多人对话像甜点中的苏芙蕾，要么精妙绝伦，要么形神都sht，没什么中间地带，那么室内两人对话就像chscak，看上去普通，可能吃起来差别不很大，但一旦出彩，就会让你念念不忘、必有回响。

导演各有所长，这就好像作家，都写同一个故事，但是切入的角度不同，各有各的绝活。先要看看导演如何运用灯光，音乐。

譬如说孟轻舟的《一代宗师》里面，叶问与宫二打斗的那场戏。

宫二的出场，桌子旁边坐的是宫二后边站了一排青楼里边的姑娘，当镜头显示宫二出场时，背景响起了高亢而嘹亮的西方歌剧，这种音乐与故事的配合就显示出来导演的才华与武功。

还是《一代宗师》，有一场戏宫二去东北为父报仇，几个师叔假意劝阻。

宫二说一句，师叔们劝一句，每一个镜头都很好的运用了灯光，人物虽然对话不多，却淋漓尽致的表现出了师叔们的薄情寡义与宫二的决绝，

正是对灯光与摄影角度的精确把握才让这一切成为了可能。

可以看大场面镜头，看看这个大场面镜头是否给戏加分，譬如《942》，这部戏里边有很多难民逃荒的镜头，成千上百的群众演员，走在逃荒的路上，头上有时候还会有飞机轰炸，

如何让演员按照导演的要求去表现，去走位，去穿着打扮，对导演是一个很大的挑战。

再譬如，《2oo8年奥运开幕式》如何让上千人同时击缶，何时快，何时慢，何时停，这些都很需要导演的功力的。

如何剪切影片，也是衡量一位导演功力的重要标准，一般一个电影会上映一百五十分钟左右，但是拍摄的时间通常会是上映时间的三到四倍，哪些戏留，哪些戏舍，哪个演员给的戏份多，哪个演员给的戏份少，

这直接反映出了一个导演对剧本与时代的认识与把握。

譬如说《白鹿原》，原着描写了整个民国陕北农村在时代裹挟下的徘徊与展，个人命运的波折与无奈。

可是为什么导演只选择演田晓娥这个人物作为电影《白鹿原》的主线呢？！

这些都可以反应出一个导演对自己电影，对剧本把握的是否深刻有力！

导演如何选择演员，譬如说导演为了选择电影《墨攻》的合适男一号，整整等了刘德华五年。

电影《投名状》刘德华为什么演忠义的大哥，李连杰为什么演野心勃勃的二哥，

金城武为什么演天真正义的三弟。

演员的选择直接说明了导演对剧本的感受力，对人的感受力，等电影开拍才现这个角色不适合这个演员就已经晚了！

最后还有一点，看导演对特技的运用能力，随着电脑技术的展，

电影中的特技镜头越来越多，如何运用特技，如何让这些特技与演员演好对手戏，是对导演的一个巨大考验。

《变形金刚》系列电影就很好的回答了这个问题！很多人都以为导演很辛苦，事实上，只要有足够的经验，

做导演，并没有想像中那么难！

动作戏，有武术指导；特效，有各种特效团队；3d有专门的3d视效总监……可以说，导演想要什么画面，有什么要求，这些团队都可以为导演完成，直到导演满意为止。

对于导演来说，

最考验功力的，还是叙事。

如何讲一个故事，如何把故事讲得精彩，如何用画面、音乐、演员把观众的情绪抓住，这才是导演最根本的。

很多时候，故事强于画面，当然，构图好能够让人赏心悦目，但是，对于一个电影来说，

最根本的还是故事。

娄烨、刁一男这些导演，他们的画面构图，景别上的选择，都很渣，不过只要故事不掉分，就能够让观众接受。

张艺谋的每一个画面都力求完美，但剧情薄弱，也难免被观众吐槽的厄运。

每个导演都有不同的审美风格，在表演方面，每个导演也有自己的一个标准。

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