魔爪文学

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第1128章 自立更生的两小美女（第2页）

或许将问题不能简单地归咎于某一方，更重要的事在于：内容为什么被“流量”绑架了？

流量剧的喧嚣与沉默

饭圈早就意识到艺人作品热度和口碑的重要性，一旦有新剧播出，会第一时间刷播放量、奔赴豆瓣打上五星好评。

粉丝明白的事情，“黑子”和“对家水军”也同样明白，所以负面一星短评也随之而来，即使是没有原作问世的，也能像批评其他大ip一样在评论区说上一句“不符合原作”。

豆瓣评分是当今国产剧最权威的评分体系，当评分受到多方冲击、平台沦为“粉黑战场”时，观众将很难在没有看剧的前提下，从豆瓣评分中大概估量出一部剧的质量——毕竟观众的时间有限，可选择的剧集太多，直接从剧集ko1获得评价评价似乎又不够“全面”。

他们在微博直接搜索剧名也得不到答案，剧名的因为相关搜索结果会被流量粉丝刷出的数据微博和好评占满。

甚至，就算观众想要客观评价一部戏的制作和剧情，一旦剧集有流量明星参演，最终输出的内容便总是绕不开流量的演技话题。

即使有用户想客观评价剧情，但微博等平台的讨论也会最大程度地偏离剧集本身，反而将重点放在流量明星身上。

久而久之，部分观众出现了类似“一刀切”的选择心理，即有流量明星参演的剧，可以直接放弃。

采用流量明星演戏的影响，不止生剧集生产后端的营销层，在项目筹备前期和执行的过程中，流量明星们同样可能“影响全局”。

在选角时，片方和平台因为招商、数据等现实问题，会形成重视热度、用流量演戏的恶性循环。

而流量明星进组，意味着剧组需要支付高额的演员片酬，片方的制作成本和平台采购成本水涨船高增加，很容易压缩剧本等方面的支出。

早在2o17年，网络视听节目协会等行业组织就联合表过意见，提出全部演员的总片酬不过制作总成本的4o％，其中主要演员不得过总片酬的7o%。

由于剧方需要依赖流量明星的热度，那么当流量明星进组后，剧组的话语权会在一定程度上让渡给流量明星。

“在行程编排上，比如剧组今天要转场，要拍很多，但这个流量今天可能今天到了几点就要走，要请假，或者跟男女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”艺人经纪老孟告诉毒眸，“这种时候剧组让步，把其他演员调过来拍别的戏，这种情况还是有不少的。”

有海报设计的从业者告诉毒眸，明星方有时会直接对海报制作团队提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一个画面有4、5个人，都是一样的光线、统一的氛围，他她的要求就会让那个人在画面里特别跳脱。”

那么，用流量演戏，还值得吗？

对志在热度、重视播放成绩的片方来说，采用流量明星，意味着在招商和热度方面有了一定的保障。

像新历的制片人黄蓝就说过，演员的选择除了要考虑与角色的适配度以外，还有平台播出方的要求：“电视剧网剧产品先是商业产品，商业产品有它的商业属性。这个商业产品的热度，会直接影响广告、资金、收入等现实问题。

当大家无法确定一个没有流量的主演，能否让这个剧获得相应价值的时候，他们都会趋利避害地选择更有影响力的，即所谓有流量的演员。”

毒眸就观察到，某热播剧的粉丝群体，会专门关注猫眼专业版等数据平台和视频平台的热度数据，其中大粉还会号召其他粉丝切号看剧。

粉丝们自有一套对于热度计算的经验，在她们看来，用同一个账号反复观看并不符合平台算法对于播放量计算的要求，只能切不同的小号反复播放。

对于偶像而言，这个问题更加严峻。

偶像工业在中国曾经历了高的展，也因此造就了巨大的流量。

《偶像练习生》《青春有你》系列制片人吴寒曾向毒眸表示，“中国用三四年的时间走过了海外七八年的路，甚至更快。”

大规模的偶像产出，后续可供承接的渠道却少之又少，不太成熟的成团后端运营、不成体系的打歌舞台活动和尚无标准“综艺咖”的综艺环境，似乎堵死了这些偶像的所有其他通路。

“选秀”这一条道路，也随着年初倒奶事件的爆，被迫按下暂停键。

于是，今年以来，原来以唱跳为生的爱豆们，开始愈加频繁地出现在国产剧里。

和头部流量相比，他们的剧甚至不足以到“被讨论”的阶段，大多悄无声息地开播，在粉丝群体里引一阵狂欢，再悄无声息地完结。

在老孟看来，流量明星的展受困，会在整个行业内部形成恶性循环。

“偶像们没有太多舞台表演的机会，音乐也不再是一门好生意，爱豆们的生长环境不好，所以只能用自己那点儿仅有的流量，纷纷加入到演员的行列中，但这对于其他正统的新人演员来讲，又是一种很大的压力，在流量明星极力摆脱“流量”这个标签的时候，他们反而想要但是得不到。”

这些“无处安放”的流量明星，只能选择剧集行业栖身，而剧集行业也坦然地敞开怀抱，接受了这些轰然涌来的巨大流量。

原因也不难想见：流量意味着热度，而热度直接与收益挂钩，这对一部剧来说，意味着“不确定因素”的减少。

在聚美老总金姝丽看来，剧集行业对流量明星的追逐，和对大ip的追逐类似，都是为了“控制变量”，因为“这个行业最稀缺的就是确定性”。

一方面是偶像因为无处可去，大量涌入剧集行业，另一方面，不加挑选地全盘接收流量明星后，剧集行业在现阶段也不具备消化这巨大流量的能力。

国内剧集行业的工业化程度还不够高，不仅不足以将流量明星完美嵌入其中，反而会产生反作用。

今年初，孟轻舟就曾有观点称，“不用大咖是最好的工业化方式，大咖没有时间陪你工业化。”

一部剧从前期剧本筹划，到定妆，再到拍摄及后期制作，目前在国内尚未形成一套完备的工业链条，流量明星对于剧集热度来说可能是“保障”，但却成为分散在各个环节中的“不定时炸弹”。

一个很好的参照系是日韩剧。

在日韩剧里，话语权更多地掌握在专业人士的手里，流量明星则被装进韩剧工业的壳子里，输出水准线以上的成绩。

换言之，整个行业对流量明星的态度，也在某种程度上决定了明星们交出的答卷。

这其实是摆在剧集从业者面前的选择题：要质量，还是要流量？而当数据成为衡量一个明星价值的最高维度时，就很难做出足够好的选择。

“国外的模式大概是，会选择更会演戏的爱豆，而不是更红的，他既不会破坏这部剧的口碑和质量，也能通过这部剧吸引到更多粉丝，对个人也是一种正向循环，但现在国内好像是反过来了，”小邱认为，“应该让更会演戏的人去演戏，而不是让更红的人去演戏。”

回到最本质的问题，由于剧集天然具备的商品属性，因此，对所有从业者而言，不加思考地启用流量明星，实则是为了“趋利避害”，而忽视了明星与角色和作品的适配性。

时间回到2o15年前后，“大ip+流量明星”的公式被影视行业奉为财富密码，并接连产出一大批粗制滥造的ip剧。

经过几年的调节后，行业逐渐挣脱了ip开的乱象，从大ip编织的“爆款梦境”中清醒了过来。

如今，大ip几乎已经被证伪，但在重估流量明星价值的问题上，看起来仍然路途遥远。

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