魔爪文学

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第25章（第1页）

闲聊了两句，有场务过来问问题，顾晏津就放他走了。

何安行一直在旁边笑眯眯地看着，等人走了，粤语夹着白话说：“你们关系很好嘛？”

他看着就是温文儒雅的模样，像是大学时期会在课间和同学说笑闲聊的中文课教授。

顾晏津装傻，“什么？”

何安行自然也看得出他在装傻充愣，也只笑一笑，没有再继续追问。

他坦然的态度反而让顾晏津有些尴尬，其实何安行语气很温和，音量也低，要凑近了才能听到，并没有要大肆宣扬的意思，但顾晏津心里还有点不自然，含糊地解释：“还行，认识。”

说完他才发觉好像更加欲盖弥彰了，可能一开始大大方方回答是朋友还能好一点，只可惜时光不能倒回。

其实他们俩总共也就聊了两三句话，说多了也感觉尴尬，刚才聊天时他就隐隐感觉出来，只能说没有刚到横店录制时那么疏离，但两个人只能装自然装熟络。

他一直觉得表现还挺自然的，毕竟录制这么久，其他人早就熟络起来了，顾晏津心想多说几句应该也不碍事。

难道何安行看出什么了？

顾晏津有些焦虑。

不过何安行却没再说这个，只和他聊了聊一些电影的话题。

顾晏津阅片量也挺大，从小就深受港片耳濡目染，日常的粤语还是听得懂的一些的，两个纯粹的电影人聊起这些自然是十分投机、无有不谈。何安行毕竟年长他这么多，又是经历了不知道腥风血雨的，经验很丰富，听说他最近在瓶颈期还给了他几点建议。

两人聊了十几二十分钟，最后还是薄曼青过来找人，说已经准备好了，顾晏津才回去。

这次的武侠剧本名叫《剑隐江湖》，讲述的是一个比较老套的故事，主角林枫曾经被父亲判定为不适宜学武，决定将武学家业交由他的大徒弟打理，林枫本打算去外地游历经商，然而没想到出走的这段时间一家五十三口全部惨死，现场只留下四只手指的血手印和一把剑作为线索。

为了报仇，林枫苦练武功，一路追查仇家的下落，然而刚找到线索、他遭受到了埋伏，与他约定好相见的无极大师只剩下一颗头颅，身体不翼而飞。所有证据都指向了林枫，各大门派联合上山意图剿灭他，林枫在雨夜中受重伤逃亡，然而意外地发现了一个四只手指的神秘人。

节目组给他们的剧本就是围绕着这段打斗、林枫负伤逃亡窥见真相展开的剧情，编剧组已经提前帮他们写好了台词和分镜，极大地减轻了导演的负担。

虽说顾晏津是导演专业出身的，何安行也掌过镜头，但剩下的曾含和庄高飞都是演员，让他们做这些也确实是强人所难。

看完剧本后，关于主角的选角，顾晏津第一个想到的就是蒋明。

其实不光是他，其他人也是这样想的，年轻、莽撞的公子哥在遭遇巨变后忍痛快速成长，如果只是少年那陶文乐也可以挣一个主角，但偏偏林枫在此之前也是个调皮油嘴、开朗洒脱的少年，陶文乐那种自我以上没人平等、自我以下阶级分明的自傲感完全不合适，没有热血少年成长史的感觉，反而是年纪性格都合适的蒋明更贴切。

这个角色简直是贴到像是为蒋明量身定做的，要不是大家都知道蒋明没什么背景，再加上这次剧本也是自主选择的，否则真要以为背后有什么猫腻了。

陶文乐看了一眼剧本，也感觉这次和他没什么关系了，毕竟他上一部短片已经饰演了男主，不管是从团队出发还是从节目效果来看，都最好换人来演比较好。

既然不是主角，那剩下的演什么都无所谓。

顾晏津回到片场时，演员们已经换好了戏服，广吉充当半个武打指导、指导大家等下对打时怎样保护自己和对手演员，同时动作又不失真。

虽说在座的演员们多数都拍过古偶，但古偶的武指更多是追求美观、大场面还是靠慢动作和后期特效来弥补，众人接触的所谓武指的指导也只是皮毛而已，不像他是日复一日训练过的，不管是从指导还是从演员的角度都更有经验。

顾晏津不禁庆幸自己足够明智，第一轮时放弃了另外一个演技更好的学员，留下了广吉。

广吉被放逐到待定区，但是人还能过来帮他们干活，关键是还不占主要演员的位置，给一份工钱但是能打两份工，这多好啊。

每个导演最烦的就是制片拿着预算表过来耳提面命告诫他省着点开销，这个这个不能批、那个那个买不了，NG多了也有微词，要导演降本增效。

可是钱不给到位，怎么好办事呢？

为了不受没钱的鸟气，顾晏津很多时候都是自己拍自己投，但有的时候自己投也补不上那个数字，就只能精简节约、一个子掰成两半用。

像广吉这样不出名但又有某方面特长的演员，一个人打好几份工，戏份不多不会破坏剧的质感，而且拿的钱还少，简直是天选打工人啊。

他很欣慰。

开机之前，大家简单走了下戏。

这场戏其他人还好，但蒋明是戏眼，顾晏津对他的要求是最高的，因为他有一个在横在半空中举着剑飞速旋转、劈开雨滴和重重包围在竹林暗影之中悄然逃脱的场景，中间还夹杂着一个从峭壁上顺畅滑下来的危险动作。

顾晏津串组的时候，他已经跟着武指练了半小时了，有些镜头不是能一蹴而就的，他也知道大多还是靠后期加速来达成那种紧张刺激的画面感，但如果不努力多多练习，转得不够流畅、那后期再努力也没用，出来的效果还是会差一截。

这一场拍的是黄昏将晚的场景，但又是个下雨天，而且还是一段紧张刺激的追逐戏逃亡戏，灯光色调的布置就必须往冷了调，竹叶在镜头里最好锋利得仿佛能割去人的性命。

除去场景布置外，下的雨水也很重要，雨势不能过大、把主角浇成落汤鸡那也没什么美感了，但也不能太少太柔和、像著名的《雨中曲》里为了让雨滴更明显柔美，就加了牛奶，但拍这场时就不行，那样渲染不出环境的泥泞、冷厉。

特写的雨滴镜头是另外补拍的，布光也有讲究，要让雨水在镜头前一闪而过时像一枚枚落下的银针，锋锐、凌厉。

观众在荧幕中往往只能看到这两个人打来打去或者爱得要死要活，实际上将她们带进剧情的氛围，离不开各个工位的协同和努力。

顾晏津一直觉得，影视的魅力恰恰就在于此。

这几场戏拍得甚是艰难，其他人大多数都是一遍过或者两三遍过，只有蒋明的动作又多又碎，没什么台词就算了，各种怼脸镜头，要用微表情来表露人物内心深处的情感，对他这种非科班也没太多表演经验的新人来说还是挺难的。

而且因为是雨戏，每次重拍都得重新整理妆发、然后被机器浇一头水，身上湿湿答答的不说，自来水闷久了也不是很好闻。

拍到后面，桌尧有些受不了了。

戏服被水泡湿、和汗融在一起穿在身上特别沉重难受，道具剑也不轻，来来回回抬个好几次胳膊都没什么感觉了，垂下的时候都在微微发抖。

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