魔爪文学

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第60章 根本让人得不到释放（第4页）

这种木偶动画可不是一般人能做出来的。

《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的，这是一个大厂多少人力搞出来的动画片。

这个东西之所以不好做，就在于形象的制作和拍摄上。

而欧洋这个短片，虽然只是个五六分钟的短片，但从人物设计到木偶制作，区别于手绘动画和三维电脑动画，是用包括木料、陶土、石膏等多种材质的物料作为人物形象，表现情节和作者构思的。

这种动画设计了人物形象，用材料制作完成之后，关键还是在于拍摄。

因为这属于定格动画，人物又不会动，所以只能拍摄时将一个动作分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法进行拍摄。

或者人工摆一个动作，拍一个动作，最后再把所有动作拼接起来。

所以当他的这个五分钟短片出来的时候，简直是carry全场。

曾任长春电影制片厂主任的任楚春一个劲地追问这是不是他独立完成的，得到的回答是他有一个动画团队。

欧洋有点羞涩地承认，当初他一意孤行要当导演，家里拗不过，只好给他投资了一个动画工作室。

一整个，动画工作室哎。

怪不得人家连续两期的作业，动画形象做得这么逼真。

超出的经费，也一点不当回事。

果然家里有矿。

评委朱倦勤出神地看着屏幕上栩栩如生的木偶，睿智的目光有激动，也有叹息。

作为上海电影节主席，上海美术电影制片厂的辉煌和没落，他又怎能不知。

上海美术电影制片厂，是中国历史悠久、知识产权众多、片库量丰富的美术电影制片基地。

它拍摄的美术动画多达500多部，说出来你就知道了，《大闹天宫》、《哪吒闹海》《天书奇谭》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》、《舒克贝塔》《魔方大厦》……

几代中国人，都是看着这些经典动画成长起来的。

上美获得了400多项国内外大奖，在动画领域开创出了带有中国风格的中国学派，也因此享誉国际。

朱倦勤的父亲当年从四十年代魔都电影幕后成长起来，后来进入了制片厂，就带领厂里完成了第一部彩色剪纸片。

后来他父亲在文、革里受到冲击，被扣上文艺界大毒草的帽子，下放到了四川，几经颠簸终获平反，第一件事就是打电话给在北京电影学院上学的儿子朱倦勤，让他毕业之后一定要来上海工作——

具体说，应该是上海美术电影制片厂。

只不过等朱倦勤他们第五代导演走上前台的时候，上海美术电影制片厂已经走向了没落。

从辉煌到没落，好像就是短短十年的时间而已。

原因太多，有的说技术落伍，有的说改革太过，有的说观念跟不上趟，还有人说中国传统文化式微了……

但朱倦勤却知道，这是时代的原因。

计划经济的时候，集中人才不惜成本去做动画。

改革开放之后，一套市场经济，要的是效益。

人心浮动，各奔前程，好好的艺术品，变成了工业品。

那时候的朱倦勤不知道该恨谁，只知道抵制商业片，因为他觉得中国电影就是被涌入国门的好莱坞商业片带坏的。

那时候他对他的同学张明义电影的抵制最厉害。

因为那时候张明义第一个转投了商业片，放着好好的艺术品不拍，一门心思要学习好莱坞，这让推崇文艺片的朱倦勤感到了背叛。

算起来，这都是陈年旧事了。

朱倦勤和张明义没多少恩怨其实，因为两人在学校好得穿一条裤子，后来这种道路理念之争也没有了，因为朱倦勤自己出了一趟国门，清楚地看到了中国电影和美国电影天堑一样的差距和鸿沟。

你不能假装看不到这种差距。

你更不能认为，文艺片这艘人造小破船能打得过人家好莱坞巨兽一样的坚船利炮。

你可以对电影道路有争议，但你如果站在了道路的分岔口，你是要对你的选择，负责的。

朱倦勤记得很清楚，当时中影集团的掌门人郭庭岳就专门找他谈过话。

“你要走文艺片道路，张明义要走商业片，难的是我这个做选择的，特别是，要做出对中国电影前途命运的抉择。”

郭庭岳为中国电影选择了，向好莱坞商业模式靠拢的道路。

与之相反的，湾湾的尹贤为湾湾电影选择了另一条欧洲文艺电影的道路。

三十年过去了，湾湾电影已经彻底沦为文艺片的手工作坊。

倒在了好莱坞的重拳之下。

但是。

中国电影却抗住了好莱坞的铁拳，并涌出了本土培育出来的，真正的电影人才。

……

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