魔爪文学

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第138章 上海美术电影制片厂（第7页）

罗布里：“……”

高木走了过来，看到罗布里正在看橱窗里的《大闹天宫》手绘图。

“1961年的《大闹天宫》，1979年的《哪吒闹海》，是中国手绘动画的双壁。”就听高木道：“什么意思呢，就是这两部动画片，每一个动态，每一个镜头，每一个人物，都是手绘出来的，是上海美术电影制片厂的老人们的心血。”

画师们为了猴王这个形象，跑到戏剧学校、文化广场，专门观察京剧演员的身法动作，甚至到最后，每个画师都学会了翻云手和花棍动作。

神仙脚下的云彩，是画师们临摹寺庙里的菩萨雕像，一笔一笔创作出来的。

作曲家赶赴湖北，录下千年的曾侯乙编钟声音。

在美国上映的时候，美国媒体一致惊呼，美国永远做不出来这样的艺术。

……

《九色鹿》短短24分钟，美术厂的老人画了近2万多张画。

《山水情》没有一句对白，为了动画人物弹琴的指法的问题，专门请了最著名的古琴演奏家，而在他演奏的时候，好几个美术厂的画师就一直围着他观察，从不同角度画下同一个指法。

《阿凡提的故事》的美术设计为了更贴近人物，坐了七天七夜的车，还是站票，专门去了一趟喀什。

……

“那时候，那个年代，说什么名利啊，太轻了，”高木感叹道：“所有美术厂的人，为了什么呢，可能就是现在说起来都会觉得有点矫情的词儿，这个词儿叫理想。”

为了理想，可以奋不顾身。

可以竭尽全力。

……

上海美术制片厂代表着中国动画的最高水平，甚至，就算说代表着世界动画的最高水平，罗布里都觉得可以。

在最辉煌的七八十年代，包揽了国际世界动画片的几乎……

所有奖项。

《阿凡提的故事》，入围了奥斯卡最佳动画。

《哪吒闹海》，第一部在戛纳参展的华语动画电影。

日本动画界的高畑勋和宫崎骏看到了《山水情》，时隔多年仍然记忆犹新，说没想到世上有这样的作品。

……

为此，甚至多年之后重来美术厂参观。

但他们看到的，是一个已经没落的美术厂。

人们都跑啦。

时代的大浪潮席卷过来。

只剩下玩偶、绘画、折纸、木工等等，被锁在了橱窗里。

像在等待解救。

……

“你怎么才来啊？”

“你是来解救我们的吗？”

罗布里仿佛听到了窃窃私语。

……

“你也听到他们在说话，对吗？”

高木看了他一眼。

“我也听到了。”

“可我不是他们的骑士，无法解救他们。”

“我只能尽我所能，唤起人们对它们的回忆，唤起人们早都丢失在脑海之外的童年回忆。”

少时的星空。

……

很多人都说，动画片是给小孩子看的，大人们不看。可大人们也是小孩子变成的，大人们不是天生就是大人们，是动画片教会他们渐通人事。

“这世上有很多人，用天真交换了长大的勇气，而长大，就是学会接受自己花了很大力气去努力的事情也有办不成功的过程，就像我们制作《龙腾虎跃》一样，前后两年半的时间，遭遇过无数挫折……但我们还有勇气，敲着自己的硬脑袋，说再尝试一遍，就像小时候拼接飞机模型的翅膀，一定要看着它起飞一样。”

高木凭借《龙腾虎跃》拿下白玉兰的最佳动画，还有加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。

在国内，这部片子拿下了19亿票房。

所以证明，有些东西看似迷失了。

风光不再。

但只要轻声呼唤，它就回来了。

并带来永远都难以忘怀的惊喜。

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