魔爪文学

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第一百一十八章 背锅侠索尼台词的魅力（第1页）

甭管在哪个国家，明星资本化都是个必然的趋势。但路，各有不同。像王家兄弟上市，小钢炮、张大胡子、黄教主纷纷赌博配股，摇身一变成为亿万富豪，这其实就是明星资本化的第一阶段；而王家兄弟以十万倍的收购溢价买下小钢炮的‘空壳’公司，以七点五六亿收购大黑牛、天使宝贝、颖宝老公等明星持股，成立仅一天的公司，这种高溢价的收购方式，其实就是明星资本化的第二阶段，明星们在赚到了丰厚不已的身家时，也会留下大堆的对赌协议，混得好的，那就像大蜜蜜一样，在燃烧自己，留下骂名的同时，成功出坑，混得不好的，那就会像铁三角中的纪晓岚一样吃力不讨好，变成了四处揽活补业绩的杨白劳；而第三阶段，其实就是小燕子直捣黄龙的借壳上市……但这种资本运作，在现在的阿美利加根本就玩不转。因为卓别林和范朋克的联美，疯狂招人扩张的雷电华，其实就是前三阶段的总和了。想要在娱乐圈以人力驱动一家公司，那简直就是在做梦，强如卓别林，也被时代给抛弃了，斯皮尔伯格，也曾失手，最有希望打破伊斯特伍德连续二十五年进入票房前十记录的阿汤，也见过市场抵制自己的情形，用作品说话才是娱乐业的根本，因为人，终究是会老去的，随着新生代的涌现，一个明星，是没法满足所有人的，但公司，需要业绩。这也是为啥ip会火起来，因为ip是死的，它不会老，它不会变，可它也随时都能变，喜欢它的人终究会喜欢它，资本可以换演员，换导演，换编剧，只要ip在，那就有盈利的可能，储存ip，可比追捧导演、演员要更划算……所以，在阿美利加，明星资本化其实就是卖和明星自己有关的产品，而这一笔生意，影业公司永远都不会去抢，因为明星想要卖货，那就得好好拍戏，只有好好拍戏，电影大火，他们的东西才能被更多人所瞧见，有利益驱使，影业公司就不怕自己的电影会做砸，因为相比较而言，资本和明星在这种情况下，其实就是同一阵营。影业公司不用付出相应成本，就能让一个有着自己思想的家伙努力干活，这种事情，谁不爱呢？其实就和利润分成是一个道理。默许演员导演制片人在电影里打自己产品的广告，对影业公司而言，不过也就是少收了大几百万的植入费，而用大几百万换这群人埋头苦干，这笔账谁都会算。而这，其实也是在大大延长演员导演的职业寿命，只有好作品，才能被更多人瞧见。所以，对于大卫那种变相植入的想法，罗兰半点意见都没有。因为没有一个家伙敢摸着自己的良心说，自己入行就是为了搞艺术，更没人会说‘我就是饿死，死外面，从这里跳下去，也不会收你们一分钱！’真这么清高那就自己拍自己看，别想着进入院线，因为院线的人，也要吃饭，也要养家！…………罗兰在进组前的清算，注定不会被外人所知，公众不会知道现在的他到底有多少钱，和他有着利益纠葛的媒体也不会傻哔的去报道这件事情，而由电影立项掀起的恐龙热潮，也仅仅持续了三周，便逐渐衰退，是因为开学了吗？不——是因为j的危险之旅世界个人巡回演出的声势太特码的浩大了。虽然从六月二十七日开始，j便一直活跃在欧洲，但奈何有限电台的转播，是时时进行的，只要是付费观众，就能通过hbo电台欣赏到他的演出，而为了j重新付费的人，远比为了电影去买书的孩童要多的多的多……不过这也是没办法的事情，谁让索尼在疯狂的宣传这件事情呢？作为十亿美金天价合约签下的流行天王，索尼当然想用j在哥伦比亚音乐的基础上扩张自己的娱乐版图，所以，当演唱会开始之后，这群家伙便和疯了一样，卖命的吹嘘宣传，仿佛之前的漂白新闻全特码的都是假的，j依旧是当初那个不受污染的天王巨星。对于这些见钱说人话的资本，罗兰真的是打心底里佩服，而且他也发现了，自己在这个时候，怂恿斯皮尔伯格和索尼合作的好处，和‘老实巴交’只会卖碟的华纳、连年换主的环球，半死不活的派拉蒙、绝对要被自己肢解的迪士尼、大力发展有线电视网的福克斯相比，索尼现在，是真特码的招摇！音乐产业吞下了j，游戏产业敢坑任天堂，若是斯皮尔伯格‘反水’，那好莱坞的传统娱乐产业，就全被他们占齐了！在这种情况下，就算梦工厂成立，那些家伙想打的也是索尼啊！你个舶来户，把当下最牛哔的流行音乐天王给签了，还把电影圈的扛把子拉过去了？不打你打谁！环球、华纳都是做音乐的！大家都是做电影的！每个公司都有游戏业务！你索尼现在这么一弄，不就是在侵吞所有人的市场份额吗？不想办法把你往死里摁，那特码的都有鬼了！“狗咬狗一嘴毛，让他们打去吧……”“跟我没关系，看戏就好……”“索尼先向史蒂文发的邀约，双方若是真合作了，那也是索尼想要吞下史蒂文，史蒂文搞什么事情，都有‘他是先被索尼挖走’的由头顶着，如此一来，这锅就让索尼背着好了，反正这家伙没钱了，还能卖楼卖百叶窗，不怕另外五家抱团搞它……”“不就是在和任天堂肉搏的同时，和华纳、环球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架吗？”“不碍事……”╮（╯▽╰）╭当罗兰瞧见声势浩大的索尼在强推j，把自己和斯皮尔伯格从娱乐头条上挤下来时，他不仅没有生气，反而非常高兴，让斯皮尔伯格尝试着和索尼合作，除了海外发行以外，不就是想找个顶包的吗？索尼作为舶来户，最适合当吸引敌人火力的包子了。反正索尼有钱，即便被人夹攻，也死不掉！更何况，即便没钱了，他们也能找日本银行贷啊！和福克斯不一样，新闻集团在澳大利亚可没有这个待遇！罗兰要的只是时间而已，让自己长大，让公司发展的时间。…………在外界瞎叽儿乱吹的同时，罗兰也没把自己的本职工作给忘了。七月十三日，陪着阿什莉钻进了索尼的片场，在一旁看着她演戏。由于《西雅图夜未眠》本身就是现代戏，很多场景都能够在制片厂里轻易的找到原型，只需要对外观稍作修改，不要让影迷观众在看电影时，产生这个场景我怎么那么熟悉的错觉就行了，至于其它？说真的，这部戏拍起来真的很简单……开机第一天的第一条，拍的就是葬礼远景，反正又瞧不见演员样貌，你就算是做鬼脸，摄影机也拍不清，所有演员按序站好，然后让摄影师手抖着拍，就像是人在远方，肉眼眺望的感觉，十秒不到，长镜头便算完成。这个简单吧？就算是怀了孕都能拍！而且都是平路实景，根本就不用抠图！除此之外，像什么小女孩的对手戏，那在罗兰看来，也是手到擒来。由于每个演员都比较符合编剧导演赋予角色的特色气质，所以对起戏来，非常轻松。阿什莉饰演的小女孩只需要用萌萌哒的口吻和汤姆-汉克斯这个剧组老爹沟通即可，所谓的关心、爱、对父亲的依恋，全部都可以用台词体现。台词其实就是一个编剧的真正功底，也是角色传达自身情绪的最简方式。就像《演员请就位》里小燕子他们说的那样：哭？谁不会啊？我的助理也会哭，但用合适的情绪去哭，才是最重要的。所谓的演技炸裂就是大喊大叫吗？那只是大二老师教的内容。先学会放，在学会收，如果扯着嗓子喊台词就是炸裂，那炸裂，也太不值钱了。但普通大众不懂啊！对于他们来说，在悲伤的时候瞧见演员‘一秒入戏，痛哭流涕’，那就是最好的演技。但有的时候，词不达意，其实就是出戏。不过，这个不能怪观众，演技炸裂之所以会被用烂，纯粹是那些恰烂钱的资本营销出来的，因为资本知道，这种最为直观的东西最好吹，所以甭管演员的表演符不符合当时意境，他们都疯狂吹什么‘一秒入戏’，‘撕心裂肺’，‘痛彻心扉’……但实际上这全都是误导。不配合台词的情感代入，那都是在耍流氓。当然了，有的时候连台词都是错的。就像金老先生在《倚天屠龙记》的后记中写道：“这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写在金老先生大儿子在阿美利加自缢身亡之后，痛彻心扉、切身感受过，才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解。情感代入本来就很复杂，每个人都有不同的想法，而且从来没有一个对错，但即便如此，鼓吹面目狰狞流的家伙，全都是恰烂钱的家伙，因为有的时候，台词才是最有魅力的情感。就像《药神》里的老奶奶一样，在她向警察曹斌祈求的时候，你把眼睛一闭，照样能感动的稀里哗啦的，这就是台词抒发的情感，而当演员跟着这道情感走的时候，她的演技自然而然就炸裂了，但她，并没有嘶吼，并没有呐喊，却依旧能痛彻心扉。所以，阿什莉之前的担忧，在《西雅图》拍摄的过程中并未出现。汉克斯演的中年颓废男，能够很好的抓住小萝莉的眼睛。而在这个剧组父亲的引导下，卖萌的角色对于阿什莉来说，并不困难。实际上，真正的好演技，从来都不是飙到天际。而是能

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