魔爪文学

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《浮世梦我》的难度也很高，与主题曲《追光》是两种意义上的难。《浮世梦我》的唱腔运用了很多演唱技巧，想要把歌曲的狂气、奔放展现出来，但还不能油腻，对主唱而言是个很大的挑战。

就连柴令宣这种一向天不怕地不怕，天塌下来当被子盖的性格，此时也有点瑟瑟发抖，以他对乔无思作品的了解程度，《浮世梦我》是乔无思写的，八九不离十了。

而他作为54老师钦定的大主唱，不禁咽了口口水。

这局真是生死难料啊。

为了配合歌曲风格，《浮世梦我》的编舞同样高难度，舞者们像艳鬼，又像狂醉的仙人，动作癫狂豪放，大开大合，但细节也一点都不少。

想跳出原编舞的豪迈感，练习生们要下苦功了，否则很容易用力过猛变成军体拳，或者干巴巴做动作，丝毫没有原曲神韵。

林希看呆了，也听傻了，他虽然对乔无思不算很熟悉，但另外几位制作人的歌他听得不少，因此他认为这首歌大概率来自乔无思。

而他自己就像是歌里误入狂欢庆典的路人。林希是想挑战自我没错，但如果一上来就是这种难度的歌，他觉得自己练两个月都难说能不能完全演绎好。

这次是谁在选秀节目里越级碰瓷？噢，原来是我自己。林希闭上眼睛，有点崩溃。只有唯一一丝希望，祈祷这歌不是乔无思写的，以及下一首歌难度别这么高。

三公第一首选曲就把练习生们镇住了，紧接着，下一首也来了。

大屏幕黑了几秒钟，第二首demo的歌名出现——《皈路》。

歌曲的前奏是空茫、渺远的风声，随后鼓点从远处渐进，最开始听来像隐隐的雷鸣。

钢琴声加入了前奏，低音区的几个音符不断重复，听感却完全没有洗脑、念经的效果，简单的旋律循环、叠加、变奏，反而越发像高速镜头下漫天流云拂过，营造出一种即将踏上漫漫前路的启程感。

人声响起来了，同样是核心旋律不断演变，但每一句都有微小的变化，这首歌考验主唱的地方在于，如何把相似的段落处理得有情绪的渐进、递增，要四两拨千斤，要在微末的地方下功夫，一腔热血蛮力在这是不顶用的，要用巧劲。

洛嘉听到这里，隐隐地猜出了这是谁的手笔。

和《浮世梦我》极度外放、张扬、向外探寻的表达不同，《皈路》歌曲前三分之一的情感，克制而深沉，甚至带一些悲壮，并非浪漫主义的宣泄，它真实又细腻。

那旋律里，能叫人听出一种挣扎感，但极为内敛。像天命不可违，像无法控制的、终将到来的结果，洛嘉甚至听出了一点逃不出既定命运轨迹的、无能为力的哀伤。

他太能共情这种无力感了，他过去的五年里体验过无数次。

进副歌了，伴奏里加入了一种洛嘉没听过的古典乐器，这让他想象出广袤苍茫的大地，巍峨的雪山如同巨物般，在流云雾霭中现形。

群山无言地矗立，像神明俯视渺小的人类，“不要逃避，勇敢面对宿命”的情感不断地在旋律中累积，等待着突破口。

Bridge部分是一段rap，这倒是很出乎洛嘉的意料，因为在他的认知里，《皈路》这种很有故事感，也很有神性的歌，一般都会搭配无人声bridge，或者直接用女声或童声吟唱，尽所有的可能营造庄严、神圣的听感。

但他很快就不意外了，因为这段rap太妙了，它从歌词内容到唱腔，全无耍酷、炫技的感觉，一点都没切断此前营造的氛围。

这个part像神明低语，像对命运的叩问，又像与自我内心的对话、劝慰，到最后多重情绪叠加，甚至达到了振聋发聩的程度。

没有一个rapper能拒绝这段神乎其技的rap，Zoey也不例外，他听得眼睛都瞪圆了。

最终段落，管风琴恰到好处的加入，让歌曲的能量和情绪都抵达巅峰，世界线收束，故事即将迎来结局。

洛嘉以为宏大的故事同样会迎来用长音、低音演绎的深沉结尾，有始有终。但《皈路》又让他意外了，歌曲最终的旋律甚至可以说是清灵、悦耳，这种质感他联想到了月下的雾凇，晶莹、透明。

如果说《浮世梦我》是靠人间烟火、熙熙攘攘来传达“盛大”的听感，那《皈路》则是用歌曲的叙事感震慑人心。它不像男团歌，更像是电影的主题曲。

连它的编舞也不像男团舞，像是舞台剧或者音乐剧才会有的舞蹈，很多群舞动作，观赏性和整体性极强。视频里的舞者们一看就有多年的现代舞功底，动作飘逸不羁，如同流风回雪。

这首歌听在不同人的耳中，故事大抵也是千人千面。在洛嘉心里，他仿佛看见一个踏上征程的旅人，听遍了风声呼啸，见惯了日照金山，趟过被月色浸透的、冰川脚下雪水融成的溪流。

旅人也曾迷茫无措，也曾痛苦失意，但他最终，化作了天地间最不受束缚、最自由洒脱的那朵云。

“这首歌给我们唱真的没问题吗？”有练习生小心翼翼问道。

“写歌的老师亏大发了。”

“导播老师真的没播错视频吗？这歌其实是哪部未上映大片的主题曲吧……”

洛嘉飞速又短暂地瞄了一眼对面的程越安，企图从他的表情看出点“谁是这首歌作者”的端倪。

但程越安现在不像吃瓜群众或者气氛组了，此时的他微拧着眉，抱臂垂着眼帘，看起来有点严肃。

所以程越安也被这首歌震撼到，沉浸在歌曲的情绪里还没出来吗？洛嘉有点不确定了，但他还是觉得，这首《皈路》表达情感的方式，很“Yvang”。

让洛嘉细说的话，其实他也说不出来具体为什么。但是他好歹也是唱过程越安两首歌的人了，在《追光》和《季候风》都当了C位。他本就是敏感纤细的性格，能体会到歌里潜移默化的、属于作者的痕迹。

“这歌……应该是程老师写的吧？”邹放与身旁的练习生讨论道。

“不一定，我觉得也很像54老师的风格，毕竟她写了很多大场面，而且歌里也有她最爱的管弦。”

“确实。”邹放点了点头，“《浮世梦我》和程老师成名作《焰空》给人的感觉也很像，洒脱又自由。”

“你怎么不说《浮世梦我》其实和《追光》也很像？都想要我们的命。”孟长宇插了句嘴，“而且《追光》程越安也参与作曲了。”

练习生们闻言，又回忆起被主题曲《追光》硬控、折磨的那三天，有人不禁打了个激灵。

但其实孟长宇心里在窃喜，因为《浮世梦我》和《皈路》一听就不是Deck老师的歌。这两首歌都不好唱，他庆幸自己免于一劫，尤其是《浮世梦我》，简直不是人唱的。

大屏幕再次暗下，显现出第三首歌的名字《Wonder》。标志性的迷幻又性感的电子音效响起，在场所有人都觉得，这首歌肯定是Deck老师写的。

工业风、电子元素、对人声的失真处理，这些就像Deck作品里的水印。

其实这些元素并不小众，被广泛应用于男团歌里，但是Deck就是有本事把老生常谈的东西玩出花来。几种常见的乐器、声效在他手里，能排列组合出无数种新的可能。

孟长宇在vocal方面一直很自傲，但他其实对歌曲的概念理解向来很一般。在原公司引力波练习时，同期练习生们在老师面前能把歌曲概念讲述得天花乱坠，消化得如鱼得水。

只有孟长宇觉得自己大脑空空，现场演绎“这知识它不进脑子啊.jpg”。他好似想不出任何画面感，只能说出帅气、酷炫这种很没有针对性的词。

但是Deck的这首《Wonder》不一样。

孟长宇只听了第一小节，夜空、霓虹灯、高楼大厦就浮现在他的眼前。

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