魔爪文学

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第97章（第2页）

舞台背后的大屏幕上已经构造出雪花效果，张贤貹与李启光在舞台两端亮相，靠在欧式的红木椅子上，连同大屏幕上出现的古堡，明显的北欧风情。在春天已经萌芽的韩国，在灯海环绕的舞台上，两个人却表现出一种浸泡着伤感的慵懒，仿佛在大雪纷飞的冬日，孤独地哀悼。

“w，过来抱住我，请回到我身边。”

“w，我再次进入梦乡，梦中等待的时光。”

拥有beast主领舞、“美国舞”创造者乃至天然呆等多重形象的李启光，其唱功往往被人所忽视，然而，即便他的歌唱能力比不上舞蹈、艺能乃至在影视剧中的表现那么引人注目，李启光的歌声，也绝不能用“弱”乃至“平庸”来形容。他不怎么涉足高音领域，音色也不能说是多么有特色，那随着雪花一起下落的厚重的忧伤，来自于扎实的基础，与全身心投入的感情。

而除了音域的限制与情感表达有所不足，在技巧上的缺陷已经几乎没有的张贤貹，开口之后精巧的转音，就透出一种要把人的心给抓紧的侵略性，如果说李启光表现得是绅士沉郁的哀伤，张贤貹就是一个年少骄狂却又感情真挚的浪荡子，唱腔华丽，却不轻浮。

“还能再次回到我们之前幸福的日子吗？”

“你还能再回头吗，还能把你托付给我吗？”

“'wwhyi'mdoingthis。”

“you'ygirl，mylady，请抱住冰冷的我，mylove。”

“我想要得到你的唇，你的吻，我想要得到你的爱。”伴奏轻轻的吟唱声，李启光与张贤貹站了起来，在舞台的两端，面对着面。

张贤貹包揽了这一段的高音部分，他的歌声时断时续，但由于实在太过炽烈，反而带来了一种极限的美感。前世龙峻亨在成为beast的制作人后曾经这样评价张贤貹的声音“贤貹的声音有一种往上提的感觉，适合平淡到激烈的过渡”，而现在，距离龙峻亨说出那番话已经过去整整二十年，张贤貹能把过渡做得动人心弦却又不显突兀，至于单纯的情感宣泄，对张贤貹自己来说是弱点，可用歌手的统一标准评判，却并不是短处了。

“w，走向你，再次抓起你的手。”

“w，我再一次颤抖，再次回来。”

《w》是一首舒缓到极致的抒情曲，张贤貹与李启光的舞步里裹挟的，也是与平日完全不同的柔美感。是柔美，不是柔弱，举手投足之间，有温柔与优雅，也有藏在深处的、厚重却不带压迫感的力量。

从某种意义上说，“慢”的舞蹈要更加难跳，绚烂的肢体动作可以给人“水平高”之类的印象，也可以掩盖节奏和感觉方面的很多不足，而当一举一动都变成了慢镜头下的景象放大在观众们的面前，问题与差错也一并被放大了，相反地，对于那种名为“感觉”的东西的要求，却大幅提升。

不得不说李启光在这方面有先天的缺陷，来自于外貌的，相比已经把“优雅”玩得驾轻就熟的张贤貹，有着一副“天然呆”长相的他在消化这种风格时总有着一些不足。不过先天的不足，永远不是放弃努力的理由。

李启光的脚伤并没有完全痊愈，跳舞时还是有一些不自然，他没有强迫自己做出非常舒缓的动作，而是稍稍改动了舞步，将那一点点僵硬或者用力过度，与颓丧感融合在一起。

状态正佳的张贤貹，则只能用如鱼得水来形容，音乐已经让他入情，似乎真的在沐浴着纷纷扬扬的雪花，孤独地漫步、徘徊、彷徨、挣扎，承载着悲伤，却又强忍着悲伤。

雪正在下。

这种舒缓的舞蹈张贤貹原本算不上多喜欢，没办法，“感觉”这个东西，自始至终都是他最缺乏的，就算用心去做也能找得到，但是格外累啊，比如《aker》，比如《w》，要是《shock》这样传统的舞曲，他在台上抱着“一定要帅”的心理跳就行了。

不过在做了很长时间的音乐剧之后，张贤貹对于这类表演的消化能力也提高了很多，脑补一个故事，然后把舞台当做音乐剧的片段来表演，比单纯地告诉自己“我要忧伤，我很忧伤”来得有效多了。《w》中张贤貹用了这个方法，效果非常不错，其实之前在《aker》中他也想过这样的，但是一想到《aker》的舞台早期暧昧而若即若离，后来却越来越大胆，张贤貹觉得自己的脑补能力和入情能力跟不上舞台风格的变换速度，只能遗憾地放弃了。

正因为改变对于张贤貹来说一直不是件容易的事，在看到今生他与李启光合作完成的、比原本更胜一筹的《w》后，他的心里有一种充实的满足感。

“如果以后我要表演的舞台都是这种风格就好了，不用担心受伤。”

“龙峻亨，你……”

真煞风景，张贤貹无奈地摇了摇头。

prepix一帮玩街舞的看到《w》之后还能对舞蹈本身的表现力做些评价，而对于曾经舞技出众现在腰部脆弱的龙峻亨来说，他第一时间冒出的想法就是“这样跳很‘安全’”，没错，就是安全。

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