魔爪文学

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第86章（第1页）

《水手的梦想》，原曲《seemannsliebe》，歌手feuerschwanz，音源来自网易云可能是我最近在听乐队的歌又在玩刺客信条英灵殿，网易云给我推了个维京金属的歌单《咒文》摇滚版郑东河在蒙歌改过，高音的地方用的怒音被弹幕说高音唱不上去不如原唱。追idol追出的优越感尬到我脚趾蜷缩，后辈翻唱说比不了原唱就算了，郑东河翻唱能拉踩的也是他的唱商（唱法里音乐剧元素加的太多有时候感觉有点油）而不是他在韩国歌手中最广的有效支持音域……

说起来郑东河和金在奂还同时去过不朽的名曲，金在奂现场投票赢了，有人说那是因为去现场的粉丝太多，还小小吵了一架郑东河在天朝没粉，不搜索我也看不到还有着插曲，韩国……应该也没多少粉吧……

第73章

2015年，粉圈与大众之间的壁垒已经比以往深厚了许多。媒介的发达必然带来的是圈层的划分，每个人都找到了自己最舒服的领域，不愿往其他方向多做尝试，而经纪公司也发现比起让作品得到大众的认可，服务好肯多掏钱的粉丝收益明显更高。这一点在男团身上体现得尤为明显，所以就出现了让防弹少年团开启大红大紫之路的《ineedyou》实际音源成绩没有进2015的音源年榜、此时官咖注册人数的飙升还得到了路人“都是那帮孩子拿全家人的身份注册刷数据”的评价的现象。

后来粉丝的人数多到了可以对着路人发出声音，后续的《春日》等作品对于大众也足够有音乐性，使得防弹少年团补上了音源这块短板，就是另外一个故事了。

许鸣鹤觉得这样的路线和自己关系不大，ftisland和cnblue作为偶像乐队巅峰的时候，也圈不了那么多粉。他在nflying的营业效果上那么处心积虑，最后效果嘛……路人粉居多，习惯了追舞蹈组合的人，跳出舒适圈去真情实感追偶像乐队的概率不那么大。原来不追偶像组合的人，听歌的时候都经常会跳过偶像的歌曲，在熟知的几个本质歌手里打转，又怎么会去听偶像乐队呢？

对于一些人来说，他们是“乐队”，对于另一些人来说，他们又是“偶像”。

打歌节目的观看人数随着时间断崖式地下跌，高收视的综艺无疑是推广音乐的捷径，这些年来为数不多能够出头的韩国乐队几乎都受益于此，不过，姑且不说fnc会不会为他们争取，又能不能够争取得到，在韩国并不是很能接受异域风情、至多后来全世界都听拉美风时才提升了一点对弗拉明戈的接受度的背景下，许鸣鹤也无法确认自己写的民谣金属能得到什么样的反响。

罢了，fnc对nflying再乐观，也不能指望出道即巅峰的奇迹一而再，再而三。像现在这样积攒口碑挺好的。

从音乐的角度上讲，nflying的出道专辑里主打歌《缺氧》是一首不错但不足以脱颖而出的流行歌曲，而许鸣鹤写下的，以《水手的梦想》为代表的民谣金属们，得到了大众层面上的冷淡待遇和一些听过歌的人的疯狂喜爱。大众的冷淡很好理解，乐队在韩国不流行，金属在乐队风格里不流行，除了流行金属以外的金属风热度要再降一层，许鸣鹤搞的民谣金属用的还不是韩国民谣风，是韩国人不太感兴趣的北欧民谣，在这之中算是风格最大众化质量也最高的《水手的梦想》，也还没有强大到能跨越风格的壁垒的程度。

拿hip-hop做对比，韩国人接受rap的过程中有徐太志开路，在这之后十多年里只有tigerjk，epikhigh，dynamicduo等为数不多的rapper能做出几首有大众性的曲子，大规模的流行还要等做了大幅流行化改编的bigbang，才终于开始习惯和接受。许鸣鹤只对编曲搞了一定程度的流行化，前面没人开路，没人多年深耕，这个反应可以理解。许鸣鹤自己听重金属或者电子风格的音乐时切歌也很频繁，除非从头到尾都特别精妙，不然他基本不会循环，包括sinawe的很多名曲。

至于一些人的疯狂喜爱……有的人就是喜欢这种强烈一点或者加入了异域风情的，有的人是听到了以后觉得可以接受甚至觉得惊艳，不管是因为什么原因喜欢，在韩国听到这种风格的音乐都是很困难的，喜爱就因为这种小众性而变强了。

金钟书甚至为了这首歌专门打电话给许鸣鹤聊听后感，让许鸣鹤有点意外：“没想到第一首得到哥的喜爱的歌曲是它。”虽然金钟书喜欢金属一点的风格，可他也没搞过异域风情的民谣金属。

“你前面的作品虽然不错，但如果只是由ballad或者rb发展出来的情歌的话，我活动的时候就唱过很多，每年也能听到很多那样的作品，你的歌在它们中间是好的，可是已经惊艳不到我了，”金钟书说，许鸣鹤之前写给郑东河的歌基本是从ballad出发，金钟书自己在不做摇滚乐队主唱之后就是唱ballad成名的，让他感到新鲜非常难，“但你这次发表的歌是全新的，全新的主题，全新的感觉，民谣金属能在保留原本特色的情况下做得易于记忆，还给rap留出了空间，是我没有想过的组合，能问一下你的灵感是从哪里来的吗？”

许鸣鹤：“在听过摇滚版本的，宋昌植前辈的《捕鲸》之后，我觉得民谣和摇滚结合起来是个不错的主意，和海洋相关的意象也很好用。”

宋昌植一个民谣歌手，就因为搞摇滚的人喜欢改他的歌，把他搞得像个韩国摇滚先驱一样。但是《捕鲸》改成摇滚版还是不错的，民谣感染力强意象具体，摇滚节奏强烈，好好组合的话很容易实现许鸣鹤喜欢的那种紧凑、丰富却不杂乱的感觉。

只要能理解文化背景，或者干脆把航海与“向梦想进发”这种高大上的主题联系在一起，《水手的梦想》的现场还是很带劲的。nflying开着卡车在街头路演的时候，就搞出过几次大合唱，吸引人驻足的频率也不低。

“水手的梦想与荣华，启航吧，ahoi！”

“驰骋整个大海，启航吧，ahoi！”

“冷峻的黑夜，神秘未知的海面，启航吧，ahoi！”

“水手的爱与痛苦，启航吧，ahoi！”

听见有人在这样唱，节奏强烈且曲调上头，有空的人多半会去看看的。

迎接他们的是李承协和金在奂的对唱。

“船舱会遮风挡雨。”

“我们相依为伴。”

“我们需要一个强大的精神寄托。”

“我们相依为伴。”

“我们相依为伴——”

金钟书也曾混到合唱里面一起“大家一起放声高歌，我们永远不会感到孤单”，和别人一起喊“启航吧，ahoi！”，回去遗憾不已：“我晚点上《蒙面歌王》就好了，反正是去凑人数的，揭面具前唱一首这样的歌也很有趣啊。”

2015年播出的《蒙面歌王》为了获得一个良好的开局，初期对各个定位的嘉宾都经过了精挑细选。金钟书就是作为“曾经出名但早就过气了的大前辈”的代表，参与录制了第二期，比上个世界许鸣鹤ver安宰孝争取到出演机会还要早不少。

“时间还很长，”许鸣鹤也有点遗憾，“我们马上就要去日本了。”

“乐队在日本发展得比韩国好，继续锻炼也不错，”金钟书说，“韩国的乐队文化什么时候也能那么流行呢？”

许鸣鹤：那可要很久了，我估计做不到。

把歌词改成日语版以后在日本演出宣传，体感就比韩国路演时好多了。日本演出文化发达，对乐队的接受程度很高，因此日本发展得还行的本土乐队不是一个小数目，数目一多，尝试的路线也多了起来，许鸣鹤搞的民谣金属从“另类”本身上讲完全没有问题，风格又算新鲜，路演了半个月之后又办起了fnc通稿中的“单独公演”，室内场，三百多人的场地，除了追kpop的日本人和在日韩国人，也有一小半是单纯出于对乐队的兴趣去的。

许鸣鹤用贝斯串联着鼓和吉他，构造乐器演奏的骨架，演奏的间隙留意着李承协与金在奂与现场观众的互动方式，必要的时候进行补充，金在奂不会说日语，李承协的日语也没有用很久，但多个半吊子凑在一起人多力量大，因为语言冷场是不可能的。

现场的气氛很好，大合唱比在韩国路演时多了许多，《水手的梦想》日本的听众几乎能从头跟唱到尾，连李承协的rap部分也不例外，许鸣鹤出声的地方只是在副歌部分与大家一起喊“启航吧，ahoi！”另有一小段贝斯solo，但在这种氛围下，同样非常尽兴。

他虽然抱着个贝斯，不能像主唱那样满场蹿，性格也被多年来的经历磨练得沉稳，但人的热情不一定要完全用动作来体现。比如有次公演金在奂唱错了词，歌曲结束以后许鸣鹤先对观众道了歉，然后对刚跟唱完整首的她们提议：“我们一起告诉在奂正确的发音吧？”

他先动起来，转过身对金宰铉弹起了贝斯，一起练习与演出的经验让金宰铉一听就知道是哪部分的伴奏，开始一下一下地敲着鼓点。

李承协低沉又有质感的歌声响起，他的发音和着鼓点的节奏，一字一字地倾吐：

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