娱乐圈快穿你行你上宗心(宗心)_7080

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“乐队在日本发展得比韩国好，继续锻炼也不错，”金钟书说，“韩国的乐队文化什么时候也能那么流行呢？”

许鸣鹤：那可要很久了，我估计做不到。

把歌词改成日语版以后在日本演出宣传，体感就比韩国路演时好多了。日本演出文化发达，对乐队的接受程度很高，因此日本发展得还行的本土乐队不是一个小数目，数目一多，尝试的路线也多了起来，许鸣鹤搞的民谣金属从“另类”本身上讲完全没有问题，风格又算新鲜，路演了半个月之后又办起了FNC通稿中的“单独公演”，室内场，三百多人的场地，除了追KPOP的日本人和在日韩国人，也有一小半是单纯出于对乐队的兴趣去的。

许鸣鹤用贝斯串联着鼓和吉他，构造乐器演奏的骨架，演奏的间隙留意着李承协与金在奂与现场观众的互动方式，必要的时候进行补充，金在奂不会说日语，李承协的日语也没有用很久，但多个半吊子凑在一起人多力量大，因为语言冷场是不可能的。

现场的气氛很好，大合唱比在韩国路演时多了许多，《水手的梦想》日本的听众几乎能从头跟唱到尾，连李承协的rap部分也不例外，许鸣鹤出声的地方只是在副歌部分与大家一起喊“启航吧，Ahoi！”另有一小段贝斯solo，但在这种氛围下，同样非常尽兴。

他虽然抱着个贝斯，不能像主唱那样满场蹿，性格也被多年来的经历磨练得沉稳，但人的热情不一定要完全用动作来体现。比如有次公演金在奂唱错了词，歌曲结束以后许鸣鹤先对观众道了歉，然后对刚跟唱完整首的她们提议：“我们一起告诉在奂正确的发音吧？”

他先动起来，转过身对金宰铉弹起了贝斯，一起练习与演出的经验让金宰铉一听就知道是哪部分的伴奏，开始一下一下地敲着鼓点。

李承协低沉又有质感的歌声响起，他的发音和着鼓点的节奏，一字一字地倾吐：

“坚毅的眼神凝聚在一起，就算烛火熄灭，团结的力量也会迸发光芒。”

许鸣鹤哑着嗓子说出了最后一句：“谁最后都不会被黑暗吞噬。”

观众大合唱：“谁最后都不会被黑暗吞噬！”

这里车勋吉他的声音开始变强，许鸣鹤手上的动作也变大了。而李承协低声唱了一句“大家一起放声高歌”，接着将手中的话筒指向了台下。

大合唱：“我们永远不会感到孤单。”

唱不出调的许鸣鹤依然只能压着嗓子模仿李承协在此处的低音炮：“有船上的一切相伴——”

金在奂终于从不好意思中走出来，用他漂亮的高音加入了：“我们永远不会感到孤单——”

于是大家一起欢乐地将《水手的梦想》的后半部分又唱了一遍。

这只是乐队演出中一个很平常的小插曲。但是与陌生人间由于对音乐的喜爱而达成的情绪共鸣，始终能带给许鸣鹤相当充实的幸福感。

YouTube上的宣传加上这段时间的演出，NFlying在日本圈了快一千个订阅YouTube账号同时花钱去看公演还看了不止一次、会对他们接下来的音乐抱有期待的音饭，更多的是停留在有所关注但还不足以坚持追现场的路人好感的程度。作为偶像圈到的粉反而没那么多。韩国则是另一种情况，虽然粉丝认为她们喜欢的是乐队，但其中大部分人还是把NFlying当成一种特殊的偶像，而不是乐队来喜欢。

这个结果不算差了。没有哪个公司有资格说他们推的新人就应该出道即走红，何况FNC运营的是乐队。FTIsland出道时唱的那首买来的《爱之痛》是小神曲的质量，Blue则有人气电视剧的预热，NFlying的出道圈了一些粉，收益能与活动期的费用相抵，看起来似乎没那么亮眼，但NFlying之所以能有这样的成绩，一是靠重组时的戏剧性吸引眼球，二是靠许鸣鹤主导的创作，与FNC的关系其实不大。

“与我们的关系也不大，”李承协清醒地说，“和你组队的不是我们，而是别人，是不是也会有这样的成绩？”

“你要听真话吗？”许鸣鹤问。

李承协看了眼合上的宿舍房间门，点了点头。

“如果没有我，取而代之的是一个水平不错的贝斯手，NFlying不会有现在的成绩。韩国的环境对乐队不友好，日本是优秀的乐队太多了，作为乐队，NFlying现在的实力和作品还不够。”

和乐融融的相处是必要的，冷酷的现实也是必须的。

“不过从演绎作品的角度上讲，NFlying的实力已经够了，我又想要idol在形象上的好处，也没有别的更好的选择。”

“可是……”

许鸣鹤在这里停顿了一下。

“可是，在这里的人不是我的话，你想过要怎么办吗？”

许鸣鹤说出这番话的时候，想的是NFlying原本的轨迹，FNC给的歌没有复刻发生在前辈乐队身上的成功，NFlying则度过了一段艰难的时期，但他随即想到了后半部分，在李承协回答前，心虚地低下了头：

“对不起。”

有了优秀的自作曲和更好的现场之后，NFlying的处境的改善，最主要的原因还是——撞大运。

宋昌植的《捕鲸》被谁改了我记不清了，只记得不止一个滚人改过另外一首《香烟店的小姐》也被乐队翻过很多次，代表人物尹道贤下一更早的话周四，晚的话周五

第74章

许鸣鹤认识到了自己的错误，重新进行了整理。

简洁的整理版更加精炼和准确，但同样残酷：

首先，NFlying哪怕在演奏水平、演唱水平、现场感染力上都达到了优秀的水准，李承协能够写出不错的作品，也不一定能获得人气与认知度的提升。许鸣鹤的错误在于他把NFlying目前不足的地方和困境结合在了一起，实际上不是一回事，不足是不足，困境是困境，不足并不是造成困境的原因。

其次——

“作为乐队的实力，还有作为idol的魅力，它们不能改变现状，只是出于我的私心，希望你们走得再快一点，”许鸣鹤说到这里，留意到李承协表情的变化，旋即改口，“对不起，我们。”

作为偶像组合的时候，队友的状态起伏许鸣鹤是不干预的，只要不是特别消极怠工拖累到自己，许鸣鹤不认为有插手的必要。换成乐队，许鸣鹤的态度就没那么客观了。他知道队友们实力的进步速度是正常水准，但他希望的是超常。

要说理由，那就是乐队需要的不是普通程度的优秀，以及偶像如果不能及时出名，那就没有作为偶像的好处了。

对于他整理后的说法，李承协不完全赞同：“你不能这样想，做得好是应该的，也是有用的。你还记得我们演出的时候，抱着‘发掘了宝藏’的心态关注着我们的歌迷吗？一直能带来好的音乐和现场的话，这样的人会越来越多的。可能我们在这上面做到了最好，也没有办法突破乐队在大众性上的局限，就像光真你说的，hyukoh作为独立乐队做到了极致，知名度跳出小圈子还是因为《无限挑战》。可是他们不是弘大未出名的独立乐队里最好的那个，会得到《无限挑战》的机会吗？”

“你说得对，是我想错了，偶像要抓紧时间打响知名度，乐队的口碑更重要一点。”许鸣鹤说。唱跳型的偶像组合年纪大了以后吸引力下降几乎是必然，出名要趁早，营业要努力，偶像乐队哪怕同样有“偶像”的前缀，却不一定要遵循一样的逻辑，要说视觉效果和营业水平，乐队比起偶像组合天生不占优势，而且，这一次他可以用音乐说话了。

见许鸣鹤意动，李承协不由松了一口气：“创作上我离你还有很大差距，以后会继续努力的。”他握拳发誓道。

“先做一个选择，你觉得，下次我们还要做金属的风格吗？”许鸣鹤说。

作为乐队贝斯手，许鸣鹤参与了三个月的出道宣传及演出活动，享受了现场，也与队友们一同得到了磨炼。而作为制作人，他在工作上有一点不顺利。

FNC和他签了制作人合约但并没有帮他联系歌手打响制作人名头的意思，这个在许鸣鹤的意料之中。讨论NFlying出道专辑的时候公司决定了路线和主打，许鸣鹤围绕着“金属”这个词把他的存货堆进去当非主打用，这个也能接受。关于下一次回归的选曲，公司和成员先在“在秋天选一首秋日感性的歌”上面达成了共识，接着问题就来了：

FNC想找金道勋约一首，许鸣鹤觉得他完全可以自己来。

“金道勋前辈？那不挺好的吗？”洪时英说。

金道勋，知名作曲家，虽然不曾像勇敢的兄弟、新沙洞老虎那样在一个时期垄断人们的播放列表，但十几年来都有反向好的作品产出也称得上难能可贵。FNC能请到金道勋给NFlying写主打歌，怎么说都不是对NFlying的轻慢。

“不是很优秀的作曲家，写出来的歌就一定合适，”杂乱无章电音曲《吵死了》和优秀抒情曲《0330》还是一个人写给一个组合的呢，许鸣鹤早就没有对所谓名作曲家的迷恋了，“万一不合适的话，我该怎么说呢？”

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