魔爪文学

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第32章 全票通过（第1页）

这天早晨，钟山终于从王府井附近的邮电局拿到了来自沪上的邮包。

打开一看，是两本《故事会》第三期的样刊、一张210元的稿费单，以及一封热情到过分的编辑来信。

写信的人叫吴复兴，在他的信里，直接把钟山的《黄河大侠》夸得天花乱坠，仿佛世间罕有，溢美之词堆砌得钟山都有些害臊。

不仅仅是夸赞，在信里吴复兴更是热情邀请钟山有空去沪上做客，来参加编辑部的座谈会，跟“故事家”们一起畅谈创作技巧，不仅承诺可以给钟山的单位开具证明信函、食宿全部报销，甚至还有出差补贴，以及在沪上及周边旅游的详细安排。

这样的条件，在1979年，基本属于天顶星级别的待遇了，足见《故事会》编辑部的财大气粗。

没办法，一个期刊销量几十万册，哪怕一册的价格只有一毛八，也能创造十万元的码洋，《故事会》的版面也许空荡，但账本绝对丰盈。

到了信件的最后，吴复兴终于图穷匕见，表示“热情期盼老钟同志寄来更多优秀作品，凡稿费、补贴等一应费用皆可顶格批许。”

钟山把稿费单存到银行，看着足足七百元的存款，心中颇为振奋。

一篇武侠小说，就能赚到二百块钱，那要是写个十万字的长篇，不得起飞了啊？

心里暗暗把这条生财之道铭记在心，不过钟山最近却是没空再写新小说了。

首都剧场里，复排上演的《雷雨》收获着观众们的热情掌声，在观众们看不见的排练室里，《法源寺》的排练工作终于走到了最终的合成阶段。

星期一，剧场没有演出，但舞台上，原本《雷雨》剧组的舞台陈设已经悄然撤下，旋转台上挂起了法源寺大殿的背景画面。

在这个缺乏大型喷绘的年代，整个巨大的背景板出自于美术组几名职工细腻的画笔。

舞台的左右两侧已经放上了二十把太师椅，今天上午，《法源寺》开始了舞台合成。

合成不是个简单的活，仅仅是舞台声光电的准备工作就持续了足足两个小时。

冯勤埋头在舞台上检查贴地的麦克风，林钊华指挥舞台监督在各种演员站位的地方做标记点，杜二爷领着一帮装台的汉子们调整着天桥上的灯光位置，一切井然有序。

至于演员们，此刻则都站在副台位置，比划着台上的站位。

今天开始，演员们也开始穿上对应的服装了，虽然脸上没有化妆，但是必要的准备都已经齐全。

谭宗尧此时已经剃了头，脑袋上贴了假发辫。

他穿着一身黑色的绸缎长衫站在正当中，手拿折扇，风度翩翩，一副雍容公子模样。

出演住持普净的朱续则是一头短短的青茬，身上穿着百衲衣。

一切就绪，所有演员就位，群演的香客们在后面次第出现，林钊华一声令下，《法源寺》的合成演练正式开始。

钟山跟林钊华坐在剧场舞台的第三排，仔细观察着台上演员们的演出。

总合成是不会打断重来的，要的就是团队磨合、充分暴露问题。

钟山看着眼前舞台上来去的演员们慷慨激昂、全情投入的表演，忽然明白为什么演员们会如此沉迷于话剧舞台。

这并不是说话剧舞台的表演一定就比电影、电视剧高妙多少，相反，话剧演员为了照顾远台观众们的体验，往往会有一种“用力过猛”的表现，也就是很多人常说的“话剧味儿”。

但是话剧舞台表演有一个影视拍摄永远无法追赶的优势：没有。

一场戏，开场即终场，导演不能喊停，这意味着把握表演的权力从导演转向了演员自身。

而对于演员来说，影视剧碎片化的拍摄过程与一场两个半小时沉浸式、不被打断的表演，哪个更让人血脉贲张？哪个更能自我升华，哪个更能代入情绪、表达人物？

答案不言自明。

所以说，并不是话剧舞台一定能塑造优秀的演员，而是热爱表演的人根本无法拒绝这样的舞台。

他们会如飞蛾扑火一般前赴后继，在这团名为戏剧的火焰中燃烧自己，给世人以璀璨的烟花。

第一场合成，林钊华全程表情严肃，不肯放过任何一点细节。

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