魔爪文学

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第35章 彭向明你是魔鬼吗（第1页）

彭向明认真起来了。

前所未有的斗志昂扬。

其实他一直以来也不是不认真，只是在他个人规划里，总觉得自己毕竟是学导演的，所以始终都把拍电影定位为主业，把搞音乐定位成副业。

在他对未来的大致规划里，既然抄歌能帮自己打开一点人脉，那接下来就顺势多抄几呗，起码能帮自己赚点钱。

等手里有了钱，就先筹备拍一部短片，作为毕业作品，同时也磨合起一个小队伍来，毕竟拍电影这东西靠个人单打独斗是不行的，必须有一支配合默契的团队。

再接下来，就可以尝试启动自己的第一部正式电影了。

所以事实上，从当初他起意要把《三国》那三歌抄过来卖给制片方开始，他在音乐方面最大的野心，其实也就是想多赚点钱。

只不过后来因为大旗唱片的出现，这个赚钱的思路慢慢放大了，从原本的抄歌卖给别人，变成了自己做工作室出作品罢了。

直到昨天，他也是这样想的。

在音乐这条路上，他的心理是骄傲中带着一点胆怯的。

骄傲是因为，他知道自己脑子里的歌有多么优秀，即便仅仅靠写歌卖钱的话，也足以让自己成为亿万富翁。

胆怯则是因为，尽管原主有着不错的钢琴底子，但他心里其实一直都很清楚，要玩转音乐，哪怕是最简单的通俗音乐，只会弹钢琴也是远远不够的。

知其然，不知其所以然。

举个最简单的例子，当他做好《凤凰于飞》的编曲，周宇杰跟他很认真地请教，这地方为啥要用混音，加鼓点不行吗……

这时他该怎么回答？明明什么也不会啊，都是照抄的。

所以他只能说：“直觉。我写东西一向靠直觉，我就是觉得这样更好一点。”

一次两次还行，挺有逼格的，十次八次你再这么说，看人家不啐你？

再比如，在经历霍铭和周玉华两位大佬的捶打示范前，如果让他去指导周舜卿，估计他也就只能一再地描述自己的感觉，让她自己往原唱上贴。

但究竟怎么去贴？

到底是哪个音，哪处衔接处理的不对？

有些东西其实不太好准确描述，到时候估计就得全靠人家周舜卿来理解！

因为他根本不懂！

也正是因为这样的短板存在，他在很努力、很认真地从身边的每个音乐人身上汲取养料的同时，还一直保持着谦虚的态度。

这样才能遮掩住自己的不学无术，没有在他人面前露馅。

同时他也随时做好了不行就撤的决心：大不了我以后只写歌不做编曲，怎么改编怎么唱你们自己玩！

就这样到现在三四个月了，不但没露出破绽，还真学到不少真东西。

可这种又骄傲又胆怯的心态，却一直没有什么真正的转变。

由此，他甚至很直觉地联想到：电影呢？

在此前的人生规划里，他一直都是以电影作为自己的主业的，但这个时候却不得不去想：即便是导演系毕业的，就真能把脑子里那些好电影抄出来吗？

就算勉强抄出来，你能抄个满堂彩吗？

所以，唯有“认真”二字罢了！

幸运的是，似乎无论音乐还是电影，自己都应该是多少有一点天赋的。

所以……从音乐开始，他决定要认真地做出点名堂来！

从大旗唱片回来之后，他就冷静地把祝梅叫来，把《天竺少女》后续安排都一一地交代给她。

从单曲行合同，到对应选择的推荐资源等级、具体的推荐方向，乃至于具体的营销文案、对听众的引导方向，甚至一个小小的上市时间，都需要有个人专门盯着，至少是需要有个人去监督大旗唱片行部门的执行。

这些事情，祝梅应该可以胜任了，如果忙不过来，可以去人才市场上招人。

然后……

《追梦人》这歌，是早就已经抄好、做好了版权登记的，甚至是除《三国》三歌之外，他抄出来的第一批的歌，这个时候，他需要考虑的就是编曲，和制作。

编曲要调整下，以他到现在为止不算多么高深的音乐造诣而言，他也知道，这歌是很好的，但原版的编曲的确是年代感强烈了一些——当然也不是不好，只是有些“旧”了，要适度的调整一下，让它稍具现代感。

前奏换成悠扬的钢琴声，后半段进一些鼓点和电子音，就应该会好很多。

定下初步方案，他就跑到霍铭的工作室去，把自己关在霍铭的工作间里，用他的全拟声键盘，一遍遍的尝试编曲的各种搭配。

在霍铭那里他一口气折腾了两天，一遍遍拉着霍铭和陈凯杰帮忙提参考意见。

…………

清晨六点多的燕京城，已经开始热起来了。

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