二十四史讲的是什么(令狐楼主)_第259章吴道子墨笔扬长风丹青冠盛唐

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第259章吴道子墨笔扬长风丹青冠盛唐（第2页）

吴道子拱手回禀“臣无需写生底稿，沿途山水尽数藏于胸中。”

大同殿一面巨大墙壁，便是他的画纸。吴道子提笔蘸墨，从头至尾不停歇，仅用一日功夫，三百余里嘉陵江山水尽数铺展在墙面之上，山峦起伏、流水蜿蜒，意境悠远，寥寥笔墨勾勒出蜀地山水磅礴气韵。

当时殿内另有画家李思训，擅长精工青绿山水，玄宗也曾命李思训在另一面墙壁绘制嘉陵江。李思训精雕细琢，层层叠加青绿重彩，耗费数月时间才完成画作。两幅山水并列大殿两侧，风格截然不同，玄宗看完给出极高评价“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”

这次作画，不只是一段趣闻，更在绘画史上留下划时代意义。在吴道子之前，山水只是人物画的附属背景，从未独立成科。他开创山水“疏体”画法，舍弃繁复重彩，只用简练线条勾勒山水意境，以水墨晕染营造远近层次，让山水拥有独立审美价值，直接推动水墨山水展成熟，为后世王维文人山水画铺下道路。

常年伴随皇室，吴道子还奉命绘制不少纪实皇家画作，《金桥图》便是其中代表。开元十三年玄宗东封泰山，途经金桥，文武百官、各国使臣、仪仗骑兵分列道路两侧，场面恢弘盛大。玄宗命吴道子、韦无忝、陈闳三人联合绘制《金桥图》，陈闳绘制帝王百官人像，韦无忝负责马匹牲畜，所有桥梁、山水、仪仗、器物，全部交由吴道子执笔。整幅长卷结构宏大，人物上万，层次分明，完美还原封禅盛大场面，成为记录盛唐威仪的纪实名画。

除此之外，民间家喻户晓的钟馗形象，源头同样出自吴道子。一次玄宗久病卧床，夜晚梦见小鬼盗取宫中宝物，又看见一名蓬虬髯大汉捉住小鬼、撕咬吞食。梦醒之后，玄宗将梦中形象告知吴道子，命他即刻落笔还原。吴道子按照帝王描述，画出豹眼虬须、一身正气的钟馗捉鬼图，玄宗看后惊呼与梦境分毫不差，当即赏赐百金。自此钟馗镇宅画像流传民间，千百年间家家户户悬挂驱邪，这个经典Ip，最初便诞生于吴道子笔下。

入宫数十年，吴道子身居宫廷，见过盛唐最繁华鼎盛的模样。长安大明宫灯火璀璨，两京寺院香烟缭绕，文人雅士诗画唱和，四海宾客齐聚帝都，所有盛世气象，都被他收进笔墨壁画之中。可繁华之下，隐患早已悄然滋生，唐玄宗晚年沉溺享乐，荒废朝政，藩镇势力逐步壮大，一场颠覆盛世的战乱正在悄然酝酿，也将彻底改写吴道子晚年人生。

天宝十四载，安禄山起兵叛乱，安史之乱爆。数十万叛军一路势如破竹，直逼长安，潼关失守之后，玄宗带着杨贵妃、皇室亲信仓皇逃离长安，奔赴蜀地避难。战乱来得猝不及防，皇宫文武百官、宫廷画师四散奔逃，来不及跟随圣驾出逃的人，尽数滞留长安城中，吴道子便是其中之一。

叛军攻入长安之后，大肆劫掠宫殿寺院，无数精美壁画、绢本画作惨遭损毁。吴道子来不及带走任何画作底稿，只能随百姓躲藏街巷，昔日繁华帝都沦为人间炼狱，火光、哭嚎日夜不绝。安禄山知晓吴道子画名，强行将他掳走，逼迫其为叛军绘制壁画、歌颂叛军威势。

身在叛军掌控之下，身不由己，吴道子只能暂时妥协。内心却始终忠于大唐，每一幅被迫完成的画作，都暗藏隐晦隐喻，不曾真心称颂叛军。一年多后，唐军收复长安，叛乱初步平定，朝廷清算被迫依附叛军的文武、匠人，吴道子也在清算名单之中。

按照当时律法，被迫为叛贼做事之人，大多要流放治罪。好在朝中不少官员、昔日宫廷同僚纷纷为他求情，知晓他是被胁迫作画，并无主动投靠叛军之举，再加上玄宗念及他数十年作画功绩，最终免去流放刑罚，只是除去所有官职，不再召他入宫。

一朝褪去皇家画师身份，吴道子已是年过七旬老人，半生积累的荣誉、安稳尽数消散。两京大量他亲手绘制的壁画，在战火中烧毁大半，无数精心留存的粉本、底稿遗失损毁，毕生心血毁于一旦，巨大打击让老人心力交瘁。

长安已经物是人非，往日友人或死或散，宫殿寺院满目疮痍，吴道子不愿继续停留，独自一人离开长安，再度踏上漂泊之路。他本想前往蜀地寻找太上皇玄宗，一路翻山越岭，长途跋涉抵达四川，却得知玄宗早已退位为太上皇，迁居深宫，再也没有召见他的机会。

蜀地山水是他当年随驾写生之地，旧景仍在，盛世不复，老人独自徘徊江畔，满心苍凉。年轻时浪迹洛阳，虽清贫却心怀憧憬；中年入宫承恩，坐拥无限创作机遇；晚年战乱流离，垂暮之年一无所有。他随身携带画笔，却再也找不到能安心作画的地方，各地战火断断续续，寺院残破，百姓流离，无人再有财力、心思修建壁画。

民间流传两种关于吴道子晚年归宿的记载，其一为终老蜀地寺庙年迈的他寄居资阳回龙寺，看破世间兴衰，时常静坐殿前，偶尔为寺庙修补残破壁画，不再接受任何酬金，粗茶淡饭度日，直至八十余岁寿终，安葬于川中；第二种说法为战乱平息后辗转返回河南阳翟故乡，隐居三峰山脚下，闭门作画，终老故土，如今禹州仍留存相传的吴道子墓冢。

无论最终归处是川蜀还是河南，有一点确凿无疑安史之乱之后，吴道子再无大型传世作品问世。动荡乱世碾碎了他的创作舞台，曾经一日画满一壁、三绝惊世的画圣，晚年只能零星绘制小幅白描底稿，大半时光在孤寂漂泊中度过。

更令人惋惜的是，吴道子数百幅壁画、绢本原作，没有一幅完整真迹流传至今。两京寺院壁画随朝代更迭、战火、修缮尽数损毁，宫廷珍藏卷轴在唐末乱世遗失殆尽。如今后世所能见到的吴家样作品，全部为宋元画家临摹复刻版本，其中《送子天王图》摹本流传最广，完整保留莼菜描线条、吴装淡彩特色，后人只能依靠摹本与古籍文字记载，脑补当年满壁风动的盛世丹青。

《送子天王图》描绘释迦牟尼降生故事，画卷之中天王、王妃、侍女、鬼神、瑞兽二十余个人物，神态区分清晰，威严、温婉、凶狠、灵动各不相同，衣袂线条舒展飘逸，完美诠释“吴带当风”的独特气韵。宋代文豪苏轼观赏摹本之后，留下震古烁今的评价“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风，古今一人而已。”

苏轼一语道尽吴道子在绘画史上独一无二的地位，古往今来万千画师，唯有他打通绘画法度与自由豪放的边界，将人物、山水、鬼神画法全部革新，开辟全新绘画体系。除苏轼之外，历代书画大家无一不推崇吴家笔法，北宋郭若虚在《图画见闻志》直言“吴生之作，为万世法，号曰画圣，不亦宜哉！”唐代张彦远撰写《历代名画记》，将吴道子列为神品上，称其“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者”，顾恺之、陆探微皆是前朝画坛顶峰，却依旧无法掩盖吴道子的光芒。

吴道子肉身消逝于中唐乱世，可他留下的绘画体系，跨越千年时光，深刻影响中华绘画展脉络，从宫廷院体到民间画工，从白描人物到水墨山水，处处可见吴家样遗风。

第一重影响，革新人物线描，奠定中式白描根基。

在吴道子之前，魏晋南北朝主流线条为铁线描、春蚕吐丝描，线条粗细均匀，变化微弱，侧重温婉细腻，缺少力量动感。吴道子融合狂草书法笔意，创造莼菜条兰叶描，线条粗细、轻重、顿挫、虚实富有丰富变化，既能勾勒男性筋骨刚健，又能表现女子衣袂柔美，赋予线条独立审美价值。

后世宋代李公麟提纯吴道子墨线，摒弃淡彩，创立纯粹文人白描；元代永乐宫大型道教壁画，所有神仙衣纹、人物造型完全照搬吴家范式；明清水陆画、庙宇神像、民间年画，画工临摹的底稿粉本，全部源自吴道子流传下来的图谱。直至近代国画人物教学，兰叶描依旧是入门必修基础线条，千余年从未更替。

第二重影响，拆分山水依附地位，催生水墨写意山水。

唐代早期，山水仅作为人物背景点缀，必须搭配浓重青绿矿物颜料，绘制周期漫长。吴道子以疏体笔墨简化山水绘制，只用线条勾勒山体轮廓，淡墨晕染层次，不堆砌繁复色彩，寥寥数笔便能营造深远意境。他大同殿一日画嘉陵江的故事，启后世画家追求写意气韵，王维受其影响，融合山水与文人诗意，开创文人水墨山水分支，后世元四家、明清山水画家，都延续简约水墨的创作思路。

第三重影响，统一宗教绘画标准，成为佛道造像通用范式。

唐代之后，全国佛寺、道观绘制神像、壁画，全部参照吴家样造型标准，世人将吴道子画法称作“吴家样”，与张僧繇张家样、曹仲达曹家样、周昉周家样并称四大人物绘画样式，其中吴家样流传范围最广、延续时间最久。敦煌莫高窟中晚唐壁画，衣纹飘举、人物动态明显借鉴吴带当风；国内各地石窟、古寺留存的古代壁画，都能找到吴道子造型痕迹，甚至古代日本、朝鲜佛教绘画，也遣唐画师带回吴家笔法，影响东亚美术展。

第四重影响，成为民间画工行业祖师，传承千年香火。

自晚唐开始，天下民间画工自尊奉吴道子为行业祖师。古代画坊、绘画行会会馆，常年供奉吴道子画像，每逢开工、祭祀节日，画工集体跪拜上香，祈求笔下传神、生计安稳。哪怕到清末、民国，各地民间绘画匠人依旧保留祭拜画圣的传统，这种行业信仰延续一千余年，没有第二位画家能拥有如此长久、广泛的民间认可度。

除去技法革新，吴道子更改变了绘画的精神内核。前代画家作画，要么服务贵族装饰厅堂，要么单纯描摹神像祈福，吴道子次赋予绘画教化世人、映照人心的作用。

一幅《地狱变相图》劝人向善，纪实《金桥图》记录时代风貌，钟馗画像安抚民间百姓恐惧，他的画作不止追求外形逼真，更擅长捕捉人物内心情绪，以绘画承载人文道理，完美契合中国画“以形写神”的最高追求。

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