魔爪文学

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第65章 杜行申曲剧社在高桥古戏台演出沪剧陆雅臣（第5页）

你父亲含笑跑到厨房里，悄悄问我可赞成。

我说道响档不出响档子，怕只怕女儿错配苦一生。

你父亲怪我说话不吉利，笑容顿收不出声。

常言道天字出头夫作主，秤花虽小压千斤。为娘不敢再多嘴，女儿从此定终身。

这都是吃馄饨吃出的好姻缘，如今女儿吃苦我娘痛心。

（白）走吧！

（珍唱）走一步，忖一忖，心似刀绞痛难忍。千勿怨来万勿恨，怨只怨我们母女投胎是女人。

往日里夫妻双双回娘家，今日里我独自回家孤零零。若遇熟人来盘问，我有何面目诉真情？

（罗唱）只说我年迈多毛病，接你回家服侍我老娘亲。三步改作两步走，

（珍唱）不觉来到罗家村。

（罗唱）羊肠小道匆忙过，

（珍唱）为什么大路不走小道行？

（罗唱）免得惊动邻居多是非，只能委屈女儿走后门。

（珍唱）想当初红灯花轿来迎亲，我堂堂正正出大门。

吹吹打打、闹闹猛猛，满面春风喜盈盈，抬到我陆家做新人。

到如今偷偷摸摸进后门，冷冷清清，满面羞耻泪纷纷，娘啊娘，我前门不走走后门，从此见人矮三分。

我情愿跳进河中死路寻，免得连累娘亲难做人。

《陆雅臣》:富家子陆雅臣堕落，反映青浦社会现实。

由申曲改编的沪剧，陆雅臣是地方戏曲剧种，流行于上海和江、浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，展成为小型舞台剧“申曲”。

1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。

新的沪剧传承了古老的申曲优秀的曲调，融合了委婉的韵律，特别好听，钟爱沪剧的人群越来越多。

陆雅臣就是申曲和沪剧新旧交替的新戏，蓬勃生机，吸引年轻的爱好者。

已到星辉点点的夜深了，杜行申曲剧社在高桥古戏台上演绎的《陆雅臣》一剧进入了下半场，仿佛穿越了时空的界限，将古老的故事以最生动的形式展现在了高桥观众与戏迷们的眼前。

钱殊饰演的陆雅臣，从起初的放荡不羁、挥金如土，到后来痛改前非、追悔莫及的转变，被他演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一个动作都恰到好处地触动了在场每一个人的心弦。

而慕容雪饰演的罗秀珍，那份被丈夫卖掉的无奈与哀怨，以及在陆雅臣回头后的宽容与希望，更是让无数观众为之动容，泪光闪烁。

随着最后一个音符缓缓落下，舞台灯光渐渐暗下，但观众们的热情却丝毫未减。

掌声雷动，经久不息，仿佛是对演员们精湛演技的最高赞誉。高桥的夜空下，古戏台前，人们纷纷起立，用最真挚的情感向台上的艺术家们致敬。

演出结束后，戏台周围瞬间被热情的观众和戏迷们围得水泄不通。他们手持照相机，争先恐后地与心中的偶像合影留念。

钱殊与慕容雪站在人群中央，面带微笑，耐心地满足着每一位粉丝的请求，他们的眼神中既有疲惫，但更多的是成就感和喜悦。

“钱老师，您演的陆雅臣真是太让人恨铁不成钢，又让人心疼了！最后那一跪，我眼泪差点没绷住！”

一位年轻的女戏迷激动地握着钱殊的手说道。

“是啊，慕容老师，您演的罗秀珍，让我看到了女性的坚韧与善良。您的每一个眼神都充满了力量，让我相信爱情里总有原谅和重生的可能。”

旁边的一位中年男士也忍不住分享了自己的感受。

在一片欢声笑语中，还有几位老戏迷围了上来，他们或是讲述着自己年轻时看戏的回忆，或是对今晚的演出提出了宝贵的建议，言语间充满了对传统文化的热爱与传承的期待。

就在这时，一位身着传统服饰的老者缓缓走上前来，他手持一幅精致的扇面，上面题写着“浪子回头金不换”几个大字，赠予了钱殊。

“小伙子，你演得好，让我这把老骨头又想起了年轻时的梦想。记住，戏如人生，人生如戏，希望你们能继续用好戏照亮更多人的心灵。”

老者的话语虽简，却字字珠玑，引得周围人纷纷点头赞同。

夜深了，人群渐渐散去，但那份因《陆雅臣》而生的情感共鸣，却在每个人心中久久回荡。

杜行申曲剧社的演员们相互对视，眼中闪烁着对未来的无限憧憬。他们知道，今晚不仅是一场演出的成功，更是对传统沪剧文化的一次有力传承，是连接过去与未来的桥梁。

而在这座古老的高桥之上，一段段关于爱与救赎、成长与回归的故事，还将随着岁月的流转，继续在每一个热爱戏曲的心中，静静绽放。

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