魔爪文学

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第四百一十六章 赌局和琐事（第1页）

不过，让《魔兽世界》顶替《阿凡达》，成为3d时代的开山之作，这种想法其实挺愚蠢的。因为只要安常守故，让卡车司机顺着自己的计划走下去，等时机到了之后，再往《阿凡达》的项目里投资一笔钱，那么影史票房记录，就铁定能被罗兰收入囊中。尤其是在各项技术全都被自己人所把控的情况下，其中风险，更是为零！对于一名合格的穿越者来说，这其实就是投资中的最优选。可谁让托-约-登宁说的好呢？资本的本性是贪婪的，百分之五十的利润能让它铤而走险，百分之百的利润能让它践踏一切人间法律，而当利润达到百分之三百时，它就敢犯任何罪行，如果动乱和纷争能给它带来利润，那么，它就会去鼓励动乱和纷争。如此一来，本该归属于创作的技术革新，就变成了一个简单的数学题。《阿凡达》的全球票房是二十七点九亿，按照百分之五十的北美分成和百分之四十的海外分成来算，归属于制片方和发行方的利润有十二个亿，然后在扣减掉发行方的抽佣，制片方能拿到手的，也就只有九点二一亿，接着刨掉整部电影的制片成本和宣发成本总共五个亿，在不算导演分成的情况下，整部电影的利润仅有四点二一亿。从表面上来看，五个亿的投入，四点二一亿的回报，那简直比抢劫还要得劲。但《魔兽世界》呢？如果这个ip做成功了，别说四亿利润了，就算翻个十倍，它都不止！诚然，在罗兰的前世，《魔兽》的确是亏本电影，一点六亿的投资仅仅换来了四点三亿的票房，但这种失败，其实更体现了ip的价值！因为邓肯-琼斯所拍的电影选错了切入点！他野心勃勃的想要将《魔兽》打造成下一个《指环王》，从一开始就在向观众讲述《魔兽》系列那宏大的世界观，但却没用《魔兽》系列史上最高的人气角色！萨尔之父杜隆坦？毁灭之锤奥格瑞姆？暗影议会古尔丹？虚空法师麦迪文？这些角色的人气加起来，都比不过一个大孝子阿尔萨斯！阿尔萨斯和耐奥祖的精神融合是《魔兽》系列上的最大转折！催生出来的《巫妖王之怒》更是《魔兽》系列里最成功的资料片！若是非要类比，那这就是dc里的蝙蝠侠，漫威里的蜘蛛侠！放着一个超人气角色不拍，非得磨磨唧唧的做世界观？你不扑街谁扑街？就连喜欢搞外包的华纳都知道，要拍就拍一线人物！结果邓肯-琼斯呢？多视角的叙事结构让电影没有重心，群像的拍摄方式让电影看起来没有逻辑，所谓的情怀，更多的只有游戏里的插旗，河畔的鱼人，以及粗糙无比的变羊术。如果这些东西就能满足粉丝的情怀，那情怀这种东西，也太特码的廉价了！可即便如此，《魔兽》的票房也有四个多亿！既然电影拍得如此之烂都有观众愿意买单，那……用超人气角色赌一把，那才是合格资本家该有的胆量！毕竟，把三十亿本金通过四十轮杠杆放出三千亿贷款的事情都有资本敢干！那罗兰，又岂会被五亿的小赌局给吓倒？要知道，就算输了，也只是赔掉五个亿，而如果赢了，那就白捡一个电影宇宙！只不过，卡车司机并没有立刻答应，用他的话语来说，那就是需要一定的考虑时间。这样的回复，罗兰也能接受，反正时间还早，双方仍就有大量的沟通机会。当然了，即便双方并没有在改换剧本一事上达成统一，但这也并不意味着卡车司机会空手而归，《深渊幽灵》所需要的三千万制作资金罗兰出了，不仅如此，上市时的发行，也将由魔兽影视全盘承接，而老头需要做的嘛，就是向着电影革新的目标，一路狂奔。然而，在双方达成一致的同时，心满意足的老头，内心仍有疑问。“罗兰？”“嗯？”“我问你个事。”“你说。”“你刚刚给我描述的阿尔萨斯好像是个悲情英雄？”“对啊！他的故事就是个悲剧，从觉得能拯救国家的热血青年到力不从心的迷茫再到堕落黑化，这种转变能让普通人的心里升腾起感同身受的错觉。”“我明白了，那这个角色的核心，就是和蜘蛛侠一样，惨！”“……”如此话语，听得罗兰无语凝噎，“怎么可能！这个角色的核心其实是年轻和帅！因为只有这样，才能让银幕前的观众产生代入感！”“年轻和帅？他得有多年轻？有多帅？”“那当然是得比里奥年轻，比里奥和汤姆都帅啊！”罗兰本能回道。“噢……”听他这么一说，卡车司机恍然大悟，“我想我明白了。”“？？？”罗兰倒是一头雾水，不明白老头在搞些什么，“你什么意思？”“我都明白了你的意思，难道你还不明白我的意思？”老头儿会心一笑，拍了拍罗兰的肩膀，而后拿着项目清单离开了。与此同时，他也在心里嘀咕了起来——‘阿尔萨斯-米奈希尔要比莱昂纳多-迪卡普里奥年轻？’‘阿尔萨斯-米奈希尔要比莱昂纳多-迪卡普里奥和汤姆-克鲁斯都帅？’‘那这……’‘不是白给吗？’…………在动用钞能力帮助卡车司机解决问题的同时，零一年的暑期档也进入了白热化的激战阶段，七月四日上映的《惊声尖笑2》和《猫狗大战》打作一团，七月十三日上映的《律政俏佳人》和七月二十日上映的《美国甜心》分庭抗礼，但随着《侏罗纪公园3》和《人猿星球》的陆续出现，那些个没有多大特色的电影，全都趴了。而像什么引进片《千与千寻》、游戏电影《最终幻想》……更是扑的连渣都不剩！虽说《最终幻想》的失利因素和编剧有关，但美日文化无法相容才是根本。日本民众超级喜爱的《幽灵公主》、《数码宝贝》、《千与千寻》在北美民众眼里根本就不值一提，而北美民众欣赏的《碟中谍》、《侏罗纪》、《复仇者联盟》也不受日本民众待见。这种文化上的割裂，才是松下、索尼否定自身战略规划的根本。在没法摁着他人脑袋，让别人强行认同自己的情况下，所谓的文化输出那就是傻哔口号。正因如此，松下把环球卖了，而索尼呢？虽说索尼影视娱乐乃是一个日资企业，但实际上人家拍的一直都是美国电影啊！用美式价值观讲述美式故事，那才是他们苟延残喘的根本，而如果抛弃这一切，别说六大了，随便来个三线公司，都能对他们实行业绩上的碾压！没办法，谁让两个国家的人三观不同呢？…………不过，在日系电影票房遇冷的情况下，懂得变通的成龍却大获成功。在一九九八年推出合拍电影《尖峰时刻》，将esekung-fu和美式喜剧完美融合，仅凭三千三百万的投资就砍下了二点四亿的全球票房后，今年暑期，他又将同一套路搬上银幕，与逗比克里斯-塔克继续合作，给大家带来了《尖峰时刻2》。九千万的投资，上映首周末就收获了六千七百万的票房，直接打破了《x战警》两个月前才创下的高企记录，成为了除罗兰-艾伦个人记录榜单中，首周末开画票房最高的电影！虽说用国人的眼观来看，《尖峰时刻2》和成龍的成名作相比，那简直就是拉胯至极，宛若鸭子一般的黑人在银幕上呱呱直叫，让成龍的个人魅力直线下跌，但在北美观众的眼里，这种配合却是枪响妞靓打得欢的爆米花经典！没办法……谁让特效发展的这么快呢？在特效没有野蛮生长之前，esekung-fu对于北美观众而言，那就是难以想象的特技，成龍那些挑战死亡记录的动作戏，简直就是上帝降临。但在电影行业爆发式的使用特效后……更加刺激的镜头屡见不鲜！这种情况下，esekung-fu最大的特点已经没有了，因为好莱坞的工业体系足以支撑他们做出更加炫酷的东西，如若成龍不因此做出改变，那扑街离场，就是唯一的结局。可即便成龍做出了让步，但光凭他的个人之力也无法抵抗时代大势。《尖峰时刻2》是他最后的辉煌，而后，他会慢慢衰老，直至在电影中兴奋的跑楼梯。…………当然了，《尖峰时刻2》并不是唯一一部在八月三日上映的电影。因为《公主日记》也在那天登陆了北美院线。没错！《公主日记》和《尖峰时刻2》是同档期的电影，而之所以这么安排嘛……纯粹是因为双方类型不同，互不干扰。如果说《尖峰时刻2》是面向广大青少年和功夫爱好者的爆米花电影，那么《公主日记》则是专门给女孩子看的玛丽苏粉红剧，在两部电影的观影群体本就风马牛不相及的情况下，想要盈利的资本，当然能够和谐相处，共分市场。而当北美各大影院撑起与之相关的大屏海报，将身着白色公主长裙，露出迷人锁骨，对着镜头展露笑颜的安妮-海瑟薇打出来时，为之倾心的女孩也都相继买票。而等她们看完电影，被麻雀变凤凰的故事轰炸的晕头转向后，首周末那两千两百的票房，更是让安妮-海瑟薇成为了当下最为炙手可热的新星！互联网的各大社区里，也出现了和她有关的讨论——“啊！安妮-海瑟薇好漂亮啊！”

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