魔爪文学

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第六十三章 Mad City（第1页）

“拉斯维加斯？”

“五万人？！”

diplo右手攥紧沙发边沿，稍稍坐直身子。看了看坐在电脑前敲击键盘，正在记录协议要点的乔丹-布罗姆利，又看了看站在落地窗前欣赏世纪公园庭院景观，只给办公室众人留了个背影的韩易，表情里带着一丝不可置信。

他怎么也没想到，做好心理准备来出售厂牌股份的自己，抵达马纳特娱乐听到的第一个消息，竟然真的与BlockParty有关。

“嘿，你有没有听到……”

diplo最后的视线放到了两位合作伙伴，厂牌联合创始人，也是他的经理人凯文-库萨特苏，以及maddecent首席执行官贾斯珀-戈金斯身上。前者指着韩易，将声线压得极低，轻声询问。而后两位则是耸耸肩，给了他一个同样迷茫的眼神。

当韩易在欢迎派对上告知diplo，他有兴趣参与到maddecent的现场活动运营中，让BlockParty变成“整个城市的居民参与进来的街区盛事”时，diplo以为他只是想从厂牌已经定好的十五场北美巡演里分一杯羹。

没想到，韩易通过乔丹-布罗姆利提出的邀约，竟然是把BlockParty扩张到全世界，伦敦、首尔、东京、米兰，所有diplo和团队曾经梦想过，但没有勇气付诸实践的演出计划，韩易都雄心勃勃地想要变成现实。

更令diplo和贾斯珀瞠目结舌的，就是这个韩易称为“madCity”的，单日容量五万人的拉斯维加斯电子音乐节构思，规模大到diplo做梦都没敢往这上面沾边。

经营一家国际厂牌，跟举办一场世界级音乐节，二者所需的资金可以说是天差地别。

举个简单的例子，maddecent总共有32位雇员，算上CEo贾斯珀-戈金斯，整个厂牌每年的人工成本，包括为雇员购买的401k，集体医保和其他福利，也只有两百二十万美元左右，而maddecent，已经是一个极为成功的独立电子音乐厂牌了。

另一方面，比利时的Tomorrrowland音乐节，每年需要雇佣12000人为活动服务。2016年即将在布姆小镇举办的新一届音乐节，总制作预算是3550万美元。

音乐厂牌和音乐节分别位于音乐产业链的上下两端，音乐厂牌负责上游的内容产出，而音乐节则是对接下游的消费者端口。二者分工不同，产品不同，商业模式也有极大差异。

世界范围内90%以上的现场音乐演出都处于亏损状态，只有10%可以做到收支平衡，不到1%能够像Tomorrowland或者Ultra这样，获得成倍的利润，且坚持运营十数年之久。

音乐厂牌的运营成本低得多，意味着它们的试错成本更低，一旦孵化出爆款，利润率也会是音乐节主办方无法估量的天文数字。《Leanon》的制作成本还不到三万美元，而现在光是在Spotify平台上，就已经录得两百万美元的收入，这还没有算上歌曲爆火给三组艺人——majorLazer、dJSnake和m带来的商业价值提升与演艺市场收入。

简而言之，音乐厂牌是轻资产低成本运营，而演出主办方则是重资产高成本运营。厂牌若想要跨界到演出行业，首先需要解决的问题就是资金，特别是大型音乐节。动辄数百万上千万的制作成本，常常比音乐厂牌所有可调配的现金加起来还多。若孤注一掷，把全部运营资金放在一场大规模演出上，那便极有可能一着不慎满盘皆输。

这就是为什么，即使在百威和红牛两家品牌联名赞助的前提下，diplo的BlockParty团队仍旧选择将每场巡演的观众容量控制在三千人以下。

万人音乐节的准入门槛极高，更别提五万人规模的世界级音乐节了。

只有亿万富翁，才能负担得起这种级别的活动。

猜一猜，乔丹-布罗姆利的这间办公室里，有几个亿万富翁？

“这就是韩先生完成厂牌股份收购的附加条件，没错。”乔丹-布罗姆利再次给予确认，“韩先生想要收购的，是唱片公司、现场活动品牌和厂牌周边权益。在这其中，现场演出是一个非常重要的板块，你也知道的，托马斯，一场好的活动能给厂牌带来多少真正痴心追随的忠实粉丝。”

“我当然明白，乔丹。”diplo摩挲着下巴上略显杂乱的深色胡须，皱着眉头沉吟道，“我只是担心，整个团队能否撑得起如此规模的大型活动……maddecent，包括我本人在内，都从来没有举办过万人以上的活动。我的意思是，我当然参加过数万人甚至十万人的演出，但参与和举办，是两个完全不同的概念。”

diplo的整段话提的都是自身的不足，但韩易能够敏锐地捕捉到他话语里的犹疑来自何处。

“别担心，托马斯。我并不是说我们得马上做一场EdC规模的电子音乐节，虽然确实是我想要在三年内完成

;的计划——追上并赶超EdC。”

韩易转过身来，笑着朝diplo张开双臂。

“我也不是说，我们得租下拉斯维加斯赛车场，用1200英亩的水泥硬地打造一个梦幻乐园。这些是值得追求的目标，但不是我们立刻能完成的现实。我的意思是，maddecent的团队，还有我的团队，在现场演出方面都还有很多要学习的地方。”

“但是……但是！”

韩易竖起左手食指，慢慢向diplo踱步而来。

“如果我们一直满足于仓库派对规模的活动，那么这种学习将永远都会是缓慢而无效的。很多时候，通过一次大胆的尝试，信仰的飞跃，才能让自己获得境界和层级上的提升，不管最终的结果是成功还是失败。”

“这就是我为什么会提出这一计划。在我看来，maddecent的BlockParty是电子音乐界难得的优质品牌，也是一个暂时还没有发掘出全部商业潜力的品牌。它的未来，应该从深度和广度两个层面去开拓。广度，就是我们要触及的市场，你现在为BlockParty选择的演出形式，成本可控、效果可控、销售预期也同样可控，两三千人的规模，意味着按照maddecent现在的影响力，不管到世界上哪座主要城市演出，票务情况都会非常乐观。”

“因此，BlockParty的全球化进程必须从现在开始，欧洲、亚洲、南美洲、大洋洲，如果我有幸能成为maddecent的股东，这将是我着力推动的第一件事情。当然，我们不可能一开始就自己举办国际巡演，不过我们可以跟LiveNation或者AEGLive合作，利用他们的执行团队、人脉资源和票务渠道。BlockParty这样优质的独立演出品牌，再加上我们自己可以负担全部的成本，我相信两家公司会为联合主办的席位争破头。”

“确实如此。”贾斯珀-戈金斯点点头，“从去年到今年，LiveNation和AEGLive一直在跟我们谈巡演的事情，他们也想投资并且参与到演出制作环节中来……只不过他们的要求太严苛了，从分成开始就是我们不能接受的。”

“他们想要分多少？”

“北美地区对半出资，对半分成。”凯文-库萨特苏苦笑着叹了口气，“我的意思是，如果光是美国地区，我们根本不需要他们出资。”

“没错，北美这边，算上加拿大，或者再加一个墨西哥也可以，这三个国家的演出收入我们完全不需要跟他们分享……不过如果要向海外地区扩张，他们成熟的演出工业流水线，还是有一定价值的。”韩易点了点自己的太阳穴，压低了声线，“想一想，如果我们能自己出资，聘请LiveNation或者AEGLive来做具体执行，那么是不是只用给他们一笔管理费用。哪怕两家公司都坚持要分成，我相信我们也能谈到巨星们开演唱会的分成比例——毛利润的10-15%。”

“在不需要承担财务风险的情况下，哪家演出公司会拒绝这样的提议？”

“很有说服力。”diplo放在下巴上的手，不知什么时候已经捂住了半张嘴，他饶有兴致地注视着韩易，说道，“请继续，易。”

“广度这边告一段落了，但一个演出品牌，特别是一个想要被人以‘伟大’冠名的品牌，必须要有深度。不管是Tomorrowland、EdC还是Ultra，又或者是更早一些的伍德斯托克、格拉斯顿伯里和蒙特利，人们之所以能记住它们，绝不会因为某个平庸的年份，某场国际分站的演出。”

“他们会记住的是什么？”

“当然是1967年蒙特利流行音乐节上的吉米-亨德里克斯，是1969年伍德斯托克音乐节上的詹尼斯-乔普林，是1992年雷丁音乐节上的科特-柯本……先生们，还有我们这位可爱的女士。我们需要为maddecent和所有乐迷创造的，是独属于这个时代的记忆。是五十年、六十年后的未来人类，提到2010年代的现场音乐，必然无法忽视的传世宝藏。”

“声音、节奏、聚集、狂欢……从古至今，人类大多数时间都是孤独的，这就是为什么我们总是需要现场娱乐。娱乐我们的，不光是台上的艺术家们，还有台下跟自己肩并着肩，脚挨着脚的观众。为什么人们总是对一万人、五万人、十万人乃至百万人的活动趋之若鹜？因为只有在这里，作为个体的我们才能真正感受到整个人类文明的伟大。同一段旋律被一万张嘴传唱，同一个节奏有一万双手掌合拍……即使在音乐工业最艰难的时刻，现场演出行业也从未被击垮过，这就是它的魅力所在。”

“而这，也正是五万人音乐节的意义，这就是madCity！”

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