魔爪文学

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第102章 市井人生四（第1页）

主持人大河目光有些异样。

他是个人精，他能感觉到一些东西。

比如说，电影放完之后，观众脸上那静静沉浸和思考的神情。

影片结尾那个洒水车的喇叭里，叮叮当当的“欢乐颂”的旋律，好像一缕阳光穿透云层洒向大地，冲破了每个人心中那一层看不见的桎梏，这种感觉好像特别奇妙，特别放松，而且久久未曾散去，让人不由自主想要回味。

比如说，丁丁这个导演站在这里，有一种喜悦，一种由内而外的充实和沉淀，一种把握，一种底气。

他好像已经不在乎这场比赛的输赢了。

他的目的，就是让所有人看到这部片子，感到跟他一样的内心流淌的力量。

再比如，评委席上，最有发言权的朱倦勤朱主席，那话筒拿起来又放下，放下又拿起来，内心明显起伏非常剧烈。

他问丁丁导演还有没有话说。

大河也想问，他甚至主动提问，主动诱导，发挥了主持人最专业的技能，想要让这个人多说点关于这部电影的东西。

就跟以前一样，《英雄儿女》播完之后，形成跟观众的热烈互动。

他们甚至谈到了中美两国的火力对比——

当然最后电视上播出的时候，剪掉了这段。

那么，作为能拍出备受称赞的战争片的导演，在综艺最后的舞台上，他可能仅仅只是奉上一部质量只能算是中上的纪录片吗？

大河之所以能敏锐感觉这部纪录片的与众不同，还在于他有一个特殊体会。

他是相声世家出身的。

爷爷那辈就是说相声的鼻祖，到他父亲，更是春晚常客，他师兄师弟更是包揽了地方台的相声节目，他虽然不成器，不乐意学相声最后投向了影视圈，但他身处这么个环境，自小耳闻目染，他是知道一些艺术上的东西的。

比如，相声里，讲究一个说学逗唱。

“说”这个东西，是相声演员最重要的基本功，单口相声里的“说”，听着简单，跟胡吹乱侃似的，其实讲究很多，这个讲究就在于，不管你说的是新段子老段子，人物事件地点名称，甚至笑料，叙事时都不能平铺直叙，要生动活泼。

同样的个故事，有的人讲的平平无奇，有的人讲得悬念迭出精彩纷呈，有的人磕磕绊绊支支吾吾，有的人说起来重点清带、徐长急短、脆亮响堂。

你看这部电影，出来多少个人物，大大小小十五六个，每个人都有故事，而观众不仅能把人物记得清清楚楚，还把故事看得明明白白——

要知道，这部纪录片，甚至都没有其他纪录片都有的旁白和背景音。

如果有旁白，人物的关系肯定能捋顺，有个第三人一直帮你捋啊。

但这部纪录片没有，全凭作者巧妙安排，合理叙事。

什么都没有，还能把所有人刻画地干净清楚，故事讲得一气呵成。

你要说他天生会讲故事倒也不至于，大河倾向于电影里运用了高级的东西，实现了这一点，当然他暂时也看不出高级在何处。

在故事的几个包袱的运用上，大河习惯称笑点为包袱，构成“包袱”的基础是矛盾，比如主观与客观、常规与偶然、理想与现实等，再比如真与假、善与恶、美与丑甚至言与行的不一致，经过艺术上的夸张，“包袱”便制成了。

电影里，寿衣店里来了个外国人，还把寿衣当成民族风情的服饰喜滋滋地穿走了，这一下就齐聚了所有包袱的元素，在大河看来，这是“逗”在这个美学考量中最上乘的表现。

因为它不是靠简单的笑话，不是那种语言上的讨巧，也不是行为上的扮丑搞怪，而是真正的矛盾和对比。

高质量的包袱又快又脆又响，即见效果，观众不仅会笑，而且越想越好笑，回味无穷，并在笑声中有自己的感悟，相声里说这就是“逗”的最高境界。

大河觉得，这电影可能比他想的还要厉害一点。

……

肖媛媛目光失神地看着屏幕。

她看着那个人，那张脸还是一如既往的猥琐，但他的身形里已经透出了一种气定神闲。

仿佛笃定什么。

笃定什么呢？

笃定你的电影会被眼前这些人看出隐藏的珠玉吗？

不，这些都是有眼无珠的人，他们只是把这部电影当作一个普通的纪录片。

给你机会了，是你自己不说的。

你不说，他们就看不到。

看不到，观众就会顺从自己的眼睛，在一部家国情仇荡气回肠的传记片，和一部普通的纪录片里，做出能符合他们感官的选择。

肖媛媛的《如是》里，不仅有江南庭院的诗意景色，更有秦淮河畔的张灯结彩，如同一卷晕染开的水墨画，古典中透出一种风雨飘摇的沧桑感。

不管是花前月下还是国恨家仇，从水波万里的荷塘月色，余音袅袅的昆曲唱词，影影绰绰的秦淮画舫，到清兵入关的遍地狼藉，革故鼎新的愁云惨淡，甚至道路相悖时的决绝纷争……肖媛媛都做到了从景到人的深入描摹，刻画出一个异于时代的独立女性，和不让须眉的傲骨精神，甚至朝代兴衰。

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