魔爪文学

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第69章 抉择（第4页）

这……这不是普通的曲子！这旋律的优美流畅，和声的丰富细腻，结构的清晰考究……绝对出自大家之手！而且是那种拥有成熟个人风格和极高艺术品位的大家！

她强压住激动，放下《水韵》，拿起第二份——《梦的婚礼》。同样只看开头几小节，那种梦幻般的和声氛围和真挚动人的主题，就让她起了一身鸡皮疙瘩。

第三份，《烽火巴尔干》。当看到中段那段充满悲怆力量与不屈精神的旋律时，苏晚的手开始微微发抖。

第四份，《秋暝私语》——静谧深邃，意境悠远。

;第五份，《星空之思》——浩瀚空灵，充满幻想。

第六份，《赤色悲怆》——结构宏大，情感激烈，充满了戏剧性的冲突与抗争。

第七份，《马背狂诗》——热情奔放，技巧辉煌，民族风情浓郁。

苏晚一份接一份地快速翻阅，不是细读，只是抓住每首曲子的核心主题和结构框架。但即便如此，那扑面而来的、一首胜过一首的艺术冲击力，已经让她整个人都僵在了座位上，额头冒出细汗。

这七首曲子……风格迥异，但每一首都具备成为经典的所有要素：动人的旋律、丰富的和声、精巧的结构、深刻的情感、鲜明的个性……而且，她能感觉到，这些曲子与两个月前西方那七首作品，在艺术高度上完全处于同一层面，甚至在旋律的亲和力、情感的冲击力上，可能更胜一筹！

更重要的是，这七首曲子放在一起，恰好形成了一个完整的“回应”体系：《水韵》的空灵对《泰晤士暮光随想》的印象美学；《梦婚礼》的诗意对《时光的十一个断片》的情感深度；《烽火巴尔干》的悲怆力量对《乌拉尔叙事诗》的宏大叙事；《秋暝私语》的静谧对《泰晤士暮光随想》的另一面；《星空之思》的幻想对《数学与鸢尾花》的理性浪漫；《赤色悲怆》的激烈抗争对《对位迷宫》的冷峻复杂；《马背狂诗》的热情奔放对《那不勒斯狂想与机械夜莺》的炫技与戏剧性……

这不是巧合！投稿人一定深入研究过那场交流！这是有针对性的“武器”设计！

苏晚猛地站起来，因为动作太急，椅子腿划过地面发出刺耳的声音，引得旁边几位同事抬头看她。

“苏老师，怎么了？”

苏晚顾不上回答，她一把抓起那七份乐谱和那封信，声音因为激动而变调：“我……我需要立刻见秦院长！紧急情况！”

十分钟后，小楼顶层那间临时改造的会议室里，“破晓工程”总负责人秦望川教授，以及另外几位核心专家，全都到齐了。

秦望川年过六旬，头发花白，但眼神锐利。他戴上老花镜，接过苏晚递来的乐谱，从第一首《水韵》开始看起。

起初，他的表情是严肃的审视。但很快，那严肃变成了专注，专注变成了惊讶，惊讶又变成了难以抑制的激动。

他翻页的速度越来越慢，有时甚至停下来，手指在谱面上虚按，嘴里无声地哼唱，眼中光芒越来越盛。

其他几位专家也各自拿起一份谱子看了起来。很快，会议室里只剩下翻动纸页的沙沙声，以及偶尔抑制不住的吸气声。

足足过了一个小时，秦望川才放下最后一首《马背狂诗》的谱子。他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼睛，但眼中的兴奋光芒丝毫未减。

“这信……”他又拿起那页简短的信纸，反复看了几遍，尤其是最后那句“但求此七音，能助祖国打赢这场文化保卫战”和落款的“一个普通的华夏人”。

“好一个‘普通的华夏人’！”秦望川声音有些发颤，不知是激动还是感慨，“能写出这样七首作品的人，怎么可能是‘普通’？这每一首，都是心血结晶，都是足以在音乐史上留下名字的杰作！”

“老秦，你看这风格……”一位专门研究作曲技法的教授激动地说，“七首曲子，七种截然不同的风格取向，但技法都无比纯熟老辣，审美品位极高。这不像是一个人写的，倒像是一个隐世的、完整的‘学派’或‘传承’的集体呈现！可是，国内什么时候有这样一批我们不知道的高人了？”

“匿名投稿，不求名利，只愿为国出力。”另一位老作曲家感慨万千，“这是什么格局？这是什么胸怀？相比之下，我们这些整天惦记着署名、排名、奖项的人，真是惭愧啊！”

“现在不是感慨的时候。”秦望川深吸一口气，强行让自己冷静下来，“这七首曲子，是雪中送炭，是天降神兵！它们的出现，彻底扭转了我们的被动局面！现在，我们手里有了能和对方那七首作品正面抗衡、甚至在某些方面更具优势的‘武器’！”

他目光扫过在场众人，语气斩钉截铁：“立刻启动最高保密预案！这七份乐谱的内容，以及它们的存在，仅限于此刻在座的人知道，严禁外传！苏老师，你做得很好，但请你务必守口如瓶。”

苏晚用力点头：“我明白，秦院长！”

“接下来，”秦望川手指敲着桌面，“我们要做三件事。第一，组织最顶尖的钢琴演奏家，对这七首曲子进行秘密试奏和深入研究，确保我们的人能完美演绎它们。第二，根据这七首曲子的风格特点，从我们已有的优秀作品库中，再精选出三到五首作为补充和后备，形成一个完整的‘华夏新作方阵’。第三，也是最重要的——我们要根据这七首曲子，重新制定一个月后那场交流会的整体策略！这一次，我们要的不是‘应对’，不是‘抗衡’，而是——”

他顿了顿，一字一句道：“全面压制，惊艳世界！”

会议一直持续到深夜。一份绝密的演奏家名单被拟定出来，都是国内公认技艺最顶尖、音乐理解最深、

;且口风最严的钢琴大师。他们将陆续接到特殊的“邀请”，以“闭关创作研讨”的名义，秘密集结到燕京郊区一处安保严密的创作基地。

在那里，他们将第一次见到这七份从天而降的乐谱，并开始为期一个月的封闭式高强度排练。

每个人在初次看到谱子时的震撼，在第一次试奏出那些旋律时的激动，都难以用语言形容。他们比任何人都更清楚这些曲子的价值，也更感受到肩上沉甸甸的责任。

“一定要弹好。”一位以技巧闻名的中年钢琴家摸着《马背狂诗》的谱子，眼圈发红，“不能让写这些曲子的人失望，更不能让国家失望。”

“这旋律……我练琴三十年，从来没弹过这么美又这么有力量的曲子。”另一位擅长抒情风格的女性钢琴家抚摸着《水韵》的谱页，轻声说，“我们一定要让世界听到。”

保密基地里，琴声日夜不息。每一个音符的处理，每一处踏板的运用，每一段情感的把握，都在反复推敲、磨合，力求完美。

而在基地之外，世界依然按照原有的轨道运行。西方音乐界对一个月后的第二次交流会议论纷纷，大多抱着看笑话的心态。那七位大师偶尔接受采访，言语中充满自信和淡淡的优越感。

他们不知道，在遥远的东方，一场精心准备的艺术“反击”，正在最严格的保密下，悄然成型。

七份匿名的乐谱，七个被选中的演奏者，一个被激发出全部斗志的国家音乐界。

所有的等待，所有的准备，都只为了一个月后，在贺绿汀音乐厅，用华夏人自己的音符，奏响那震惊世界的“破晓之声”。

而那个化名“Q.Q”、自称“普通华夏人”的投稿者，此刻正抱着女儿，和妻子一起在公园里散步，享受着秋日午后温暖的阳光，对即将来临的风暴，一无所知，也无意知晓。

他只是做了他认为该做的事，然后，回归了他最珍视的平凡生活。

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