魔爪文学

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第70章 论打脸的7种方式（第1页）

华夏文化部、华夏音乐家协会与魔都音乐学院联合正式发布二次交流会公告，并明确此次交流“将主要展示双方作曲家近期原创钢琴作品成果”时，西方音乐界在短暂的惊讶后，便是一片几乎不加掩饰的看轻与嘲讽。

“他们竟然真的敢再来一次？”三伦岛国《音乐观察者》杂志的评论标题充满了戏谑，“看来上一次的教训还不够深刻，东方人似乎对‘原创’这个词有什么浪漫的误解。”

“用三个月时间，挑战我们数百年的积淀？”高卢共和国一位乐评人在社交媒体上写道，“勇气可嘉，但艺术不是基建，无法靠‘华夏速度’赶工完成。期待再次欣赏‘勤奋的模仿’与‘真正的创造’之间的鸿沟。”

七位西方大师更是通过各自的渠道，轻松愉快地确认了受邀。阿尔杰农·温特沃斯甚至在一次小型沙龙上，对着镜头幽默地耸了耸肩：“为什么不呢？上次的交流非常愉快，华夏同行们的热情和……嗯，虚心求教的态度，令人印象深刻。

我很乐意再次前往，分享更多关于音乐创作的思考。毕竟教育普及工作，也是我们艺术家的责任之一。”&bp;话里的优越感，几乎要溢出屏幕。

他们不仅自己来了，还“贴心”地带来了庞大的媒体团队——来自三伦岛国广播公司、北德意志联邦电视一台、地中海联邦国家电视台、新大陆联邦全球音乐频道等西方主流媒体的直播车和摄制组，浩浩荡荡地提前一周进驻魔都。

架势摆得十足，摆明了要在全世界面前，将这场预设的“胜利”直播出去，将华夏在“音乐原创性”上的“短板”钉死在公共认知的柱子上，彻底巩固西方在古典音乐审美领域的绝对话语权。

华夏方面回应低调，但在互联网上，一场无声的动员早已如火如荼。文娱界几乎所有人都在转发同一条微博：“#破晓之战#&bp;琴键黑白，可奏风雨，亦可定乾坤……愿我辈文艺工作者同心协力，以此声，正其名，壮其魂！”&bp;陆雪晴和张凡也转发了，简短的“期待”二字，汇入无形的声浪。

魔都贺绿汀音乐厅，座无虚席，气氛凝重如铁。

上午十点整，灯光渐暗。主持人宣布规则：本次交流聚焦原创钢琴作品，双方各出七位演奏家，演奏七首近期原创作品。顺序为交替进行——西方先，华夏后，依次对应。

阿尔杰农·温特沃斯走上台时，步履从容得像是参加自家客厅的下午茶会。他调整了一下领结，将那只标志性的石楠木烟斗轻轻放在琴边的特制银架上，仿佛那不是乐器旁的道具，而是王座旁的权杖。

“上一次，我尝试用音乐描绘泰晤士河的暮色。”他对着话筒说，英语优雅而缓慢，确保翻译能完整传达他的每一个词，“那是对‘静’的思考。这一次，我想探索‘静’中的‘动’。请听，《泰晤士晨雾与钟声》。”

他坐下，双手悬于琴键之上三英寸，停顿了整整三秒——这是他的标志性动作，一种对全场注意力的绝对掌控。

音符响起。

开场是一串极轻的、模糊的、由极高音区降下来的琶音，如同从河面升起的、被第一缕天光照亮的薄雾。温特沃斯的触键轻得不可思议，手指仿佛只是拂过琴键表面，却让每一个音都清晰可辨，又融于整体朦胧的色调中。

接着，左手在低音区奏出缓慢的、钟声般的单音和五度音程，模拟远处教堂钟声穿过浓雾的质感。右手则在高中音区编织出流动的、无明确旋律线的和声群，像是雾气的流转，阳光在水汽中的折射。

没有强烈的主题，没有戏剧性的发展，只有不断变幻的色彩和持续营造的“氛围”。温特沃斯对踏板的运用堪称魔法，他制造出的音响层次丰富得令人咋舌，明明是单一的钢琴，却让人仿佛听到了弦乐铺底、竖琴点缀、甚至管风琴遥远的嗡鸣。

这就是西方古典音乐核心圈层引以为傲的“高级审美”——不追求即时性的旋律快感，而追求音响本身的美学价值、空间感和哲学意蕴。它需要听众具备相当的修养，才能品味其中精妙。它在说：看，我们玩的是这个层次的东西。在最后一个如同雾散般悄然消逝的琶音中结束。

掌声响起。礼貌、热烈、充满敬意。西方媒体区的闪光灯亮成一片，几位乐评人边鼓掌边微微点头，露出“果然如此”的欣赏表情。

华夏观众席上，许多专业学生和老师也由衷地鼓掌，确实厉害，这种对音色和意境的掌控，已达化境。

温特沃斯起身，微微欠身，拿起烟斗从容下台。经过华夏候场区时，他的目光甚至没有斜视。第一轮，稳定发挥，奠定了“我们依然是定义标准的一方”的基调。

华夏方第一位演奏家陈默上台时，许多西方观众甚至媒体人都有些心不在焉，还在回味刚才那精致的“晨雾”。陈默近五十岁，只是对观众和评委席微微鞠躬，然后坐下。

他演奏的曲目是——《水韵》。

第一个音符响起时，很多人还没完全收回注意力。

那是一个清澈到近乎透明的中音区单音

;，随后是一串如同水滴落入静潭、涟漪扩散般的上行琶音。简单，干净，没有任何花哨。

但就在这简单的音响之后，右手奏出了一条旋律。

当这条旋律的第一个乐句完整呈现时，整个贺绿汀音乐厅仿佛被施了静默咒。

那是什么样的旋律啊！

它优美，却不流俗；它简单，却直抵人心最柔软处；它带着一丝东方特有的、含蓄的忧伤，却又无比温柔宽广。它像春日融化的雪水汇成的溪流，清亮地唱着歌，流过鹅卵石，流过水草，流过安静的山谷。

每一个音符都恰到好处，每一次起伏都自然如呼吸。左手的伴奏是分解和弦的变体，和声进行新颖而流畅，色彩温暖又带着一丝清冷，完美烘托着那条主旋律。

演奏没有任何夸张的表情或动作，他只是专注地看着琴键，手指的动作精确而放松。他的触键极其讲究，音色圆润饱满，却又带着一种晶莹的质感。踏板用得极其克制，确保每一个音的清晰和旋律线条的纯净。

这音乐，不需要你具备任何音乐理论修养，不需要你理解什么印象派、什么音响美学，它直接作用于你的情感中枢。

你仿佛能看到水光潋滟，能感受到微风拂面，能回忆起某个安静午后心底泛起的一丝温柔怅惘。

它不复杂，却深不可测；它不炫技，却浑然天成。

当《水韵》最后几个音符如最后一圈涟漪般轻轻漾开、消失，陈默的手轻轻离开琴键时——

全场死寂。

整整五秒钟，没有任何声音。所有人都还沉浸在那片清澈宁静的“水”中，没能回过神来。

然后，掌声如同压抑已久的春雷，轰然炸响！发自肺腑的、激动难抑的掌声！许多华夏观众站了起来，用力鼓掌，眼眶发热。一些外国观众也同样起立，脸上写满了震撼和感动。

温特沃斯坐在台下，握着烟斗的手指微微收紧。他脸上的从容微笑没有消失，但嘴角的弧度僵硬了零点几秒。

他是行家，太清楚刚才那首《水韵》的分量了。那旋律的创造力，那和声的品味，那浑然天成的结构……这绝不是仓促之作，这是大师手笔！

而且，这种以纯粹旋律美感直达人心的力量，恰恰是他所代表的、重色彩轻旋律的现代流派某种程度上“抛弃”或“超越”的东西。

对方没有在他的领域跟他比拼色彩营造，而是直接祭出了音乐最原始、也最强大的武器——动人的旋律，并把它锤炼到了极致！

这记反击，看似轻柔，却精准地打在了审美体系的软肋上。

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