魔爪文学

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第70章 论打脸的7种方式（第2页）

“有点意思。”温特沃斯用只有自己能听到的声音低语，眼神变得认真了一些。第一回合，对方得分。但，只是“有点意思”。

第二轮：重拳与铁壁

弗里德里希·冯·霍恩海姆起身，他在钢琴前坐下，调整麦克风的角度，动作机械般精确。他没有温特沃斯那些多余的话语，只是冷冰冰地报出曲目：“《逻辑迷宫：十二音赋格与节奏矩阵变奏》。”

标题已然昭示了它的内容——这是一首将理性、复杂、艰深推向极致的作品。基于十二音序列原则，但将这个序列进行了复杂的数学化处理，衍生出数条互为逆行、倒影、逆行倒影的旋律线，再将这些线条以复调方式编织在一起，同时，节拍不断变换，形成复杂的节奏对位层。它就像一座用音符构建的、充满机关和岔路的冰冷迷宫，是对演奏者智力和技术的终极考验，也是对听众理解力的残酷挑战。

冯·霍恩海姆开始演奏。

他的手指如同精密机械的连杆，以不可思议的准确性和独立性运动着。左手和右手各自处理着完全不同、甚至节拍都错开的旋律线条，大脑需要同时处理数个声部的信息并进行协调。

音符密集如暴雨，节奏变幻莫测，和声尖锐而充满紧张感。没有旋律，只有线条的交织；没有情感，只有逻辑的推进。这是一种纯粹智力的炫示，一种“看我能够驾驭多么复杂结构”的傲慢。

四乐曲进入最复杂的段落，左右手以不同的序列变体、不同的节奏型、不同的力度对比，演奏着四声部的赋格！观众席上，许多专业音乐家都看得目瞪口呆，头皮发麻。

这已经不是“弹钢琴”，这是在用钢琴进行一场大脑的杂技表演！

冯·霍恩海姆的脸色自始至终没有变化，只有额角渗出细微的汗珠，证明这演奏绝非轻松。

当最后一个尖锐的不协和和弦以极强的力度砸下，所有声部戛然而止时，他微微喘息，双手离开琴键。

掌声响起。热烈，但带着一种“敬畏”多于“享受”的复杂情绪。很多人鼓掌，是因为他们知道这有多难，而不是因为他们被音乐打动。西方媒体区一片赞叹：“惊人的技巧！”“绝对的控制力！”“这就是德奥学派的理性巅峰！”

冯·霍恩海姆微微颔首，面无表情地下台。他的目光扫过华夏候场区，带着一丝不易察觉的挑衅。理性、复杂、艰深，这是我们西方音乐数百年发展的核心脉络之一

;，你们跟得上吗？

华夏方第二位演奏家李云枫上台。他三十出头，是华夏年轻一代钢琴家的佼佼者，以技巧强悍、音乐充满爆发力著称。他演奏的曲目是——《赤色悲怆》。

当李云枫的双手以一种决绝的姿态，重重落在低音区，奏出那如同命运叩门、又如同惊雷在乌云中酝酿的沉重引子时，整个音乐厅的空气仿佛被瞬间抽紧！

这不是轻柔的溪流，这是沸腾的岩浆！不是精巧的迷宫，这是喷发的火山！

引子之后，狂暴的第一主题以雷霆万钧之势席卷而来！快速而充满冲突的音符，如同暴风雨中的海浪，一次次拍打着理智的堤岸。

李云枫的演奏充满惊人的能量和张力，手指在琴键上奔腾、捶击，却又在极强的力度中保持着惊人的清晰度。这不是杂乱无章的宣泄，而是在严格结构控制下的情感风暴。

随后，音乐转入相对抒情的第二主题，仿佛暴风雨中短暂的喘息，旋律中充满痛苦的发问和深沉的哀伤。但很快，斗争的浪潮再次涌起，两个主题激烈地冲突、交织、对抗……

听众们被彻底卷入这情感的漩涡。他们能清晰地感受到音乐中那无比的痛苦、不甘的挣扎、顽强的抗争、以及对光明近乎绝望的渴望。这不仅仅是音符，这是一个灵魂在炼狱中焚烧、嘶吼、试图超脱的全部过程！

冯·霍恩海姆那首《逻辑迷宫》展示的是“大脑的复杂度”，而这首《赤色悲怆》展示的是“灵魂的深度和强度”。前者让人惊叹“怎么可能做到”，后者让人战栗“怎么可能承受”。

当乐曲发展到最后的尾声，在经历了最黑暗的低谷后，音乐以一种近乎神圣的、升华般的光明色调重现主题，最终在几个坚定、宏伟、充满终极信念的和弦中结束时——

李云枫双手悬停，胸膛剧烈起伏，汗水浸湿了鬓角。

全场，再次陷入长达数秒的绝对死寂。

然后，掌声与欢呼如同海啸般爆发！比第一轮更加猛烈！许多人泪流满面，不是因为悲伤，而是因为那种从绝望深处迸发出来的、震撼人心的精神力量！就连一些西方观众，也忍不住用力鼓掌，脸上写满了难以置信的动容。

冯·霍恩海姆坐在座位上，那冷峻如石像的脸上，第一次出现了明显的裂缝。他的嘴唇抿成一条苍白的直线，手指无意识地敲击着膝盖，节奏竟然有些乱。

他输了吗？技术上？未必。但在这场“音乐到底应该表达什么”的根本性对决中，他那精密却冰冷的理性迷宫，在对方这座燃烧着生命火焰的情感炼狱面前，显得如此苍白、如此……没有人味。

这一拳，太重了。重到让西方阵营开始感到真正的疼痛和……不安。

第三轮：梦幻与真实的裂痕

安东尼奥·马尔蒂尼深吸一口气，走上舞台。这位地中海联邦的大师以浪漫不羁的风度和对戏剧性效果的追求闻名。

“音乐不仅是听觉艺术，也是视觉和想象的盛宴。”他对着镜头微笑，露出一口白牙，“请允许我，带各位进入一个由音符、光影和算法共同构筑的——《威尼斯狂欢节与数字幽灵》。”

他的演奏开始了。与前两位不同，他提前准备了背景投影和音响系统。当他开始弹奏一段华丽、快速、充满意大利歌剧炫技风格的引子时，身后的巨幕上同步出现了威尼斯水城的瑰丽影像，贡多拉、面具、华丽的建筑。

同时，预先录制的电子音效和算法生成的辅助声部通过音响系统加入，与现场钢琴交织，营造出极其丰富、立体的音响空间。

随后，音乐转入更现代、更具实验性的段落。马尔蒂尼的演奏加入了大量不规则的节奏、尖锐的和声、以及模仿电子音色的特殊弹法。

投影画面也随之变幻，出现抽象的数字流、几何图形、以及由算法实时生成、随音乐变化的视觉图案。整个表演充满了“炫技”和“炫概念”的双重刺激，如同一场小型的多媒体剧场演出。

客观地说，这很有创意，视听效果很“炸”，很能吸引眼球，尤其是对年轻观众和追求新潮的乐评人。

马尔蒂尼在热烈的掌声和口哨声中结束表演，优雅地行礼，脸上带着自信的笑容。他看了一眼华夏候场区，心想：炫技？戏剧性？未来感？你们接得住吗？

华夏第三位演奏家林婉容上台。她四十余岁，穿着简约的淡蓝色长裙，气质温婉如江南女子。她只是安静地坐下，对观众微微颔首。

她演奏的曲目是——《梦婚礼》。

当那如同来自天堂钟声般的、纯净而梦幻的引子和弦响起时，一种截然不同的“魔力”开始弥漫。

随后，那支旋律出现了。

如果说《水韵》的旋律是忧伤的诗，那么《梦婚礼》的旋律，就是带着泪光的、最幸福的微笑。它如此优美，如此真挚，如此充满对美好爱情的无限憧憬和圣洁想象。

每一个音符都仿佛在发光，每一句旋律都直击人类心底对“完美幸福”最原始的渴望。

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