魔爪文学

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第70章 论打脸的7种方式（第3页）

林婉容的演奏细腻

;而富有光泽，触键温柔如抚摸天鹅绒，踏板创造出朦胧而温暖的共鸣。她没有使用任何视觉特效，没有添加任何电子音效。只有她，和那架钢琴。

但就是这最简单的形式，却产生了最惊人的效果。

听众们完全沉浸了，许多人闭上了眼睛，脸上浮现出温柔的笑意，或是感动的泪光。他们看到了自己梦想中的婚礼，看到了最爱的人穿着婚纱或礼服缓缓走来的样子，感受到了那种混合着喜悦、紧张、圣洁和巨大幸福的复杂情感。

这音乐跨越了一切文化、语言、时代的隔阂，直接与人类共通的情感记忆和梦想对话。

马尔蒂尼那场热闹、炫目、充满“未来宣言”的《威尼斯狂欢节与数字幽灵》，在林婉容这首纯粹、极致、直指人心的《梦婚礼》面前，突然变得……像是一场华丽的烟火表演，喧嚣过后，只留下空洞和硝烟味。技术可以制造新奇和刺激，但无法伪造这种直达灵魂深处的、真实的感动和共鸣。

当《梦婚礼》最后一个温暖而余韵悠长的和弦缓缓消散，林婉容轻轻收回双手时——

现场再一次被那种震撼心灵的寂静所笼罩。

然后，是更加疯狂、更加发自肺腑的掌声和欢呼！许多人一边哭一边笑，用力鼓掌。这掌声不仅献给演奏，更是献给那旋律本身，献给每个人心中那个关于“梦”和“爱”的最美角落。

就是此刻！

西方媒体直播区，负责人脸色惨白如纸，对着耳麦几乎是吼了出来：“切断！立刻切断所有对外信号！快！”

他们不能再播了！第一首《水韵》是惊艳，第二首《赤色悲怆》是震撼，到这第三首《梦婚礼》……已经是彻底的心灵征服！

这已经不是“有来有回”的交流，这是一边倒的、碾压式的艺术呈现！对方拿出的每一首作品，其艺术高度和感染力都恐怖如斯！全球直播继续下去，将是西方古典音乐话语权的一次公开处刑！

技术员手忙脚乱地操作。几秒钟后，全球范围内，所有正在收看西方主流媒体直播的屏幕，齐齐黑屏，或跳出了“技术故障”的提示。

现场一片哗然！观众们错愕，随即明白了对方的意图——输不起，要强行中断直播，掩耳盗铃！

然而，就在西方信号中断的下一秒！

华夏中央电视台的直播镜头，稳稳地推近了特写。信号不仅没有中断，反而通过华夏自己的卫星网络和国际合作渠道，以更强的清晰度、更广的覆盖范围，向全球播送！

解说员平静的声音在多语种频道响起：“……由于某些技术原因，部分国际信号中断。这里是华夏中央电视台，我们将继续为您完整呈现本次交流会实况……”

以彼之道，还施彼身！你们想切断画面？我们帮你们把镜头拉得更近，把麦克风对得更准！让全世界看得更清楚，听得更明白！

音乐厅内，气氛陡然变得无比紧张和戏剧化。西方大师席那边，气压低得令人窒息。马尔蒂尼脸上的自信笑容早已荡然无存，只剩下惨白和冷汗。温特沃斯紧紧攥着已经冰凉的烟斗。冯·霍恩海姆闭上了眼睛。其他几位，脸色也都难看到了极点。

他们不仅输了，连“体面退场”的机会，都被对方以这种冷酷而高效的方式剥夺了。全世界现在通过华夏的镜头，看着他们的溃败。而他们，还必须坐在这里，听完剩下的四首……那将是怎样的折磨？

第四轮：遥不可及的星空

维多利亚·阿什伯顿女士几乎是凭着多年舞台经验的本能，强迫自己走上了台。她演奏了自己最拿手、也最受赞誉的《时光的十一幅素描》，试图以细腻的情感刻画和精致的音色变化稳住阵脚。平心而论，她的演奏依然保持着极高的水准，对时光流逝、记忆片段的描绘入木三分。

但她的心已经乱了。在经历了前三首华夏曲子那种级别的冲击后，她的演奏失去了那种从容不迫的、沉浸于自我艺术世界的内在安定感，显得有些“赶”，有些“浮”，华丽的技巧和细腻的音色之下，情感的核心是空的、是慌的。

她几乎是逃也似的结束了演奏，掌声稀稀拉拉——观众的情绪还深深陷在《梦婚礼》的余韵里，没完全出来。

华夏第四位演奏家郑怀古上台。这位老者步履从容，神色平静得仿佛只是去公园散步，他演奏的曲目是——《星空之思》。

音乐响起。

开场是一连串极高、极轻、如同星辰闪烁般的音符，随即，左手在低音区奏出缓慢而深沉的、如同宇宙背景辐射般的持续音型。接着，一条悠远、神秘、充满无尽遐想的主旋律缓缓升起。

这音乐，瞬间将听众从个人情感的漩涡，拉入了无垠的宇宙时空。

它描绘星空，却不止于星空。那旋律中有对浩瀚的敬畏，有对未知的好奇，有对生命在宏大尺度下意义的哲思，也有一种超脱尘世的、宁静的孤独之美。

和声的运用极其精妙，色彩变幻莫测，时而璀璨如银河，时而深邃如黑洞，时而空灵如星云。郑怀古的演奏，触键干

;净得不染一丝尘埃，音色通透而富有空间感，仿佛他的手指不是在敲击琴键，而是在拨动宇宙的琴弦。

如果说前三首曲子分别征服了“美感”、“力量”和“梦想”，那么这首《星空之思》，征服的是“想象”与“哲思”。它将钢琴音乐的意境，推向了一个更为辽阔、更为形而上的层面。

阿什伯顿那首描绘个人内心时光流逝的《素描》，在这幅浩瀚的宇宙图景面前，顿时显得格局狭小，如同精致的盆栽之于原始森林，书斋里的悲春伤秋之于面对星海的终极追问。

遥不可及。

这是听完《星空之思》后，所有西方大师心中同时升起的四个字。不仅仅是技术或情感的差距，而是一种艺术视野和思想维度的全面碾压。

对方已经不满足于在“音乐”的范畴内比拼，他们开始用音乐探讨宇宙和哲学。而自己这边，还停留在个人情感、民族叙事、技术实验的层面。

第五轮：史诗与喧嚣的终焉

詹姆斯·卡特教授上台时，脸上惯有的那种轻松不羁的笑容消失了。他演奏了一首更加狂放、融合了更多爵士即兴和电子噪音的《都市布鲁斯终极混响》，试图用更强烈的节奏、更刺激的音响来“炸场”，夺回注意力。

效果适得其反。在经历了《星空之思》那种浩瀚宁静的洗礼后，卡特这首充满都市躁动和电子音效的作品，听起来只剩下刺耳的喧嚣和杂乱无章，如同深夜工地的噪音，失去了艺术应有的控制力和美感。他自己也弹得心浮气躁，几个段落甚至出现了明显的失误。

华夏第五位演奏家秦筝上台。她演奏的是——《烽火巴尔干》。

当那充满战争疮痍、民族悲怆、不屈抗争的旋律如同历史洪流般倾泻而出时，整个音乐厅被一种悲壮而崇高的气氛完全笼罩。

这不是个人的情感，这是一个民族的集体记忆和灵魂呐喊。音乐中有战火的呼啸，有家园的哭泣，有战士的怒吼，也有在废墟中依然顽强生长、向往和平的微弱希望。

中段那段如泣如诉、饱含血泪又隐含火山般力量的旋律，让无数听众潸然泪下，灵魂震颤。

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