魔爪文学

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第79章 给华语乐坛带去一点小小的震撼（第1页）

当天晚上，

录音棚里发生的一切就以各种形式流传出去。

这次不再是模糊的路透，

而是有几位在场的音乐学生录制了音频片段——

当然，陈诚允许了。

只是隔着玻璃的模糊版本，但已足够震撼。

那段“一个接着一个，一排接着一排”的快嘴段落，

被单独截取出来，在音乐人聚集的论坛和群里疯传。

“这什么怪物级唱功？”

“听说是一气呵成录完的，中间没分段。”

“李宗明亲口说的，能现场唱这首歌的不超过五个。”

“关键他才二十一岁……”

业内人士的讨论比普通观众更加专业，也更加震撼。

他们清楚地知道那几段歌词的技术难度意味着什么——

不仅仅是肺活量和节奏感，

更是多年扎实声乐训练形成的肌肉记忆，

是对气息极致的控制力，

是天赋与苦练结合到极致的产物。

流行音乐圈向来有录音室歌手和现场歌手之分。

许多依靠后期修音、分段录制的歌手，

根本不敢挑战这样的作品，更别说现场演绎了。

而陈诚用一首《你要的全拿走》，无声地向世人宣告了他的实力维度。

微博上，一位以毒舌著称的乐评人丁太神罕见地发了长文：

“今天听到一段录音棚流出的片段，沉默了十分钟。

华语流行音乐这些年在做什么？

修音技术越来越发达，唱功底线却越来越低。

一首歌分几十轨录，高音靠软件拉，节奏靠后期对，

然后粉丝大吹特吹。

直到今天听到这段——字字清晰如子弹扫射，一气呵成，

情绪从压抑到爆发到冰冷的决绝层层递进——

我才想起来，原来歌手的基本功应该是这样的。

陈诚最可怕的地方不在于他有多高的音域，

而在于他对声音的控制已经精细到了毫米级。

每一个字怎么吐，气口在哪里，强弱怎么过渡，他都计算得清清楚楚。

这不是灵感迸发，这是十年磨一剑的技术沉淀。

“更难得的是，技术没有淹没情感。

你听那段快嘴，能听到嘲讽，听到释然，

听到‘算了，就这样吧’的冰冷。这才是高级的表达。

华语乐坛，起风了之后，看来是要下雨了。

也好，该洗洗了。”

这篇长文被转发数万次。

之前那些因为《起风了》而对陈诚刮目相看的乐坛前辈们，这次的反应更加直接。

王妃在工作室听到助理播放的片段时，正在试戴一副新到的耳环。

她动作顿了顿，示意助理再放一遍。

听完，她摘下耳环，轻轻放在丝绒托盘上。

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